Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan ”JAETTUJEN” KOKOELMAAN. Tämä on hienoart printattu valokuvapaperille, jossa on graniittinen rakeisuus. Valokuva on otettu Roomassa, Italia. Kevät 2026
Kuvista toimitetaan kääröinä, kehyksiä ei ole, ja mukana tulee aitoustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos on numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkealaatuinen digigrafia pigmenttipohjaisella painatuksella.
Agathe Toman on Sotheby’sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalaisen, itävaltalaisen ja tšekkiläisen alkuperän omaava Agathe Toman on ranskankielinen monitieteinen taiteilija, jonka osaaminen ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Hän opiskeli Pariisin korkeakoulussa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne ja toimi useita vuosia ranskalaisten haute couture -talojen stylistina Pariisissa. Tämän jälkeen noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseen.
Nykyisin Landesissa asuva Agathe on viimeisten kolmenkymmenen vuoden aikana alkanut nousta esiin elokuvataiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan sekä hyväksyntää arvostetuissa taidepiireissä. Hän on osallistunut merkittävästi eri gallerioihin ja näyttelyihin, kuten Art Paris, ja hänen teoksiaan on kertynyt moniin yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti korostaa syvän mustan ja sinisen vivahteita, eleettömän dynaaminen kromatismin liike. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljy- ja akryylivärejä, jotka ovat häkellyttävän voimakkaita ja joiden tarkoituksena on avata yhteyksiä piilotettuihin asioihin ja viedä katselija näkyvän ulkopuolelle. Kankaan voima antaa vastineen omien kokemustensa kaikuun.
Hänen piirtämisensä Bic-kynällä on vääjäämättä vetovoimaista.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktiessaan kaleidoskooppisia muotoja; ne valtaavat meidät rauhallisilla tuntemuksilla, muistutuksilla täydellisestä lepotilasta, joka oli meidän alussamme.
Sata hänen runoaan rytmittää hänen maailmansa runollisella nuotilla, joka määrittää hänen teostensa luonnetta. Ensimmäinen kokoelma nimeltä ”You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa ohella Agathe on syvästi sitoutunut transaktiivisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on harjoittanut Pariisissa neljä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien syvän integroimisen hänen taiteeseensa, joka hehkuu uusista kerroksista.
Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan tärkeisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan kärjet eivät ole ainoastaan hänen taiteessaan; ne ovat keskeinen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlia useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikuttavuutensa nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa mystifiointia ja inspirointia maailmanlaajuiselle yleisölle tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi. Hänen kokemuksensa jakaa hän suurella anteliaisuudella.

”NÄKYMÄNI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudoten dialogia hengen ja aineen välille. Kysyn niiden toimintatavoista ympäristössä, luoduista yhteyksistä ja sekä havaittavien että sanomattomien värähtelyiden synnystä.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisen luonnon ja yksilön sekä hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, kutsuen katsojaa syvälliseen pohdintaan ja avaavat tien tiedostamattomaan.

Aistin tämän tarkoituksen niin teoksieni materiaaliseen olemukseen: ehdottomasti abstrakteja, yksivärisiä ja nyansseja täynnä, missä pimeys antaa tilaa kirkkaudelle, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon ja poissaolon tilassa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on kokonaan oma luomuksensa, vapaana jäljentämisestä”, herättäen aitoa tunteita ja johtamalla näkymättömän heräämiseen; teokseni toimivat näin sisäisten puolieni peileinä, jotka eivät vielä ole paljastuneet.

Tarkka käden ja pigmenttien, puuväri- ja lyijykynien sekä maalausmateriaalien yhteispeli, jonka seurauksena maalaaminen ei koskaan toistu samanlaisena ja tulos on arvaamaton. Erityislaatuinen yksilöllisyys.
Täten työskentelen kiinnittäen huomion liikkeen materiaan, valon tiheyteen ja olen antamassa siitä osan itsestäni, herättääkseni minuuden.

On aina jotain sellaista, mitä ei osattu ennakoida. Jotain odottamatonta. Tämä sanoinkuvaamaton, ylidetetytä voimakkaasti puristettu, pienesti kuohuttava, joka alistaa ja vyöryttää meidät; vesi, painovoima, kuoret, nämä läsnäolot muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Syntyy ainutlaatuinen jälki, lyyrinen abstraktio; teokseni ovat omaelämäkertoja, osa minusta.
Kerron teosteni olevan ”henkisten tilojen materialisaatioita”, ihmismaisemia, hengen säikeitä, jotka kutsuvat toisten sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan se löytyy katsojan kokemasta värähtelystä. Kahta sensorisuutta kohtaavat, ei kahta erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän ajan. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu myös luojaksi, antamalla teokselle sielulle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Innostan kulkemaan kohti uutta näkemystä itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja suostuu nyt kutsuun, resonanssit ovat psyykkisiä ja ne saavat aikakauden yhteisen sinfonian, alkaa dialogi, ilmenee rytmi. Sielun anamorfinen muoto hahmottuu, pintaliitoa sumuisena. Se on runollinen kokemus.
Voimallinen ja intensiivinen läsnäolo. Kova kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, kiihdyttävän sieluja ja antavan tunteille heijastuksen, jotta sanat voivat resonoida.
Tärkeintä on se, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

”Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä paastoaa subjektivoinnin symbolisointiprosessista. Me kärsimme siitä, mikä psyykkäisesti estyy, tai on merkityksellistämisen odottamassa. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tiettyjen ajatusten vuoksi, vaan koska tietyt prosessit hänen sisällään eivät ole löytäneet peiliä, kaiku, kuuntelu tai vastaanotto on jäänyt vailla.” – René Roussillon – Kansainvälisen psykologian ja kliinisen psykopatologian käsikirja, s. 146.