Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOKOELMAAN".
Kuva on tulostettu korkealaatuiselle kiiltävälle taidepaperille, jossa on säikeisyyttä. Mustattu Seignosse - valkoinen suo, Ranska. Kevät 2026
Valokuva toimitetaan rullattuna, se ei ole koodattu kehystettynä, ja siihen lisätään aitoustodistus, täydellinen ja taiteilijan allekirjoittama sekä etu- että takapuolelle. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelle. Digigrafia, pigmenttipainatus erittäin korkealla laadulla.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan biografia:
Syntynyt 1989, ranskankielisen, itävaltalaisen ja tsekkiläisen alkuperän omaava Agathe Toman on ranskalainen monitieteinen taiteilija, jonka lahja ulottuu maalaamisesta runouteen sekä veistoon, piirustukseen ja valokuvaamiseen. Hän jatkoi opintojaan Pariisin korkeatasoisessa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa, ja vuosien ajan toimi hänen muotitaloissaan Pariisissa ranskalaisten haute couture -seurojen sisällä suunnittelijana. N9 vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen tuotantoon.
Tähän päivään mennessä Landeissa asuvana jo kolmetoista vuottaan Agathe on noussut yhtenä merkittävästä hahmosta nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Hänen merkittävät panoksensa eri messuilla, erityisesti Art Paris -yleisön, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityiskohtaisissa kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syvällisiä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä kinematiikkaa liikkeessä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja erittäin vahvan intensiteetin akryyleja, jotka pyrkivät avaamaan yhteyksiä piilotettuihin asioihin ja kuljettavat katsojan näkyvän ulottuvuuden ulkopuolelle. Kangas on voimallinen olennainen ääni, joka heijastaa hänen omia kokemuksiaan.

Hänen piirustuksensa, joita hän on tehnyt Bic-kynällä, ovat täynnä vakaumattoman voimakasta vetovoimaa. Agathen valokuvat hämmentävät abstraktiudellaan kaleidoskooppisia, ne upottavat meidät rauhallisiin tunteisiin, muistijälkeen täydellisestä kevyydestä, joka oli meidän alkuperämme.
Hänen satoja runojaan rytmittävät maailmaa ominaiseen lyrisyyteihinsä, jotka määrittävät hänen teostensa luonnetta. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa ohella Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyysiin ja psykoanalyysiin, jota hän on tutkinut Pariisissa jo neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvemmän integroinnin taiteeseensa, joka ammentaa uusia kerrostumia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän kohdistaa työnsä heidän kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveyteen, ympäristöön ja koulutukseen. Nämä ajatussuunnat eivät ole pelkästään hänen taiteessaan läsnä; ne muodostavat olennaisen osan hänen taiteellista identiteettään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvovaltaisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen niin kuin hän sen kokee ja muuntaa taiteeksi. Näistä kokemuksista hän jakaa suurella avokätisyydellä.

"VISIOTI:
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä yhteyksiä, kudottaen dialogia mielen ja materian välille. Kysyn niiden toimintatavoista niiden ympäristössä, luotuista yhteyksistä sekä ilmiöistä, sekä havaittavista että sanomattomista aistimuksista, joita ne synnyttävät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonnon ja yksilön sekä hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni kantavat syvää tunnekokemusta ja jännitteisyyttä, kutsuen katselijan sisäiseen pohdiskeluun, avaten tien tiedostamaton osan ymmärtämiselle.

Tämän voiman kirjoitan suoraan teosteni materiaaliseen todellisuuteen: selkeästikin abstrakteja, yksivärisiä, sävykkäitä, joissa pimeys ja kirkkaus elävät rinnakkain, sininen tarrautuu mustaan ja joskus kirkastuu yksin. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on täydellinen luomus, joka on vääntymätön jäljitelmä, herättämää aitoa tunnetta ja herättämässä näkymättömän herätyksen; teokseni toimivat siten sisäisen maailman heijastimina.

Tarkka käden ja pigmenttien, hiilikynien ja maalausmateriaalien välinen yhteys, materiaa paperille tai kankaalle asettamalla. Tekniikkani eivät koskaan toistu, lopputulos on hallitsematon. Yksilöllisyyttä lisää.
Teen työtäni asettamalla liikkeen materiaan ja valon tiheyden, annankin sille itseni, jotta herään Minän.

Aina on jotain, mitä ei arvata. Jotain odottamatonta. Tämä sanoittamattomasti tiiviisti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja valloittaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkiruumiilliset ilmentymät muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Erottumisen lopputulos on ainutlaatuinen jälki, runollinen abstraktio, teokseni ovat self-portraits, osia minusta.
Sanon teoksiani olevan "fyysisesti ilmentymiä psyykkisistä tiloista", inhimillisiä maisemia, omani sänkyjen lankoja, kutsuen toiset sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan niissä aistinkuvarinuudessa, joita teokseni herättävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä yksilöä. Prosessi on elossa. Teos ylittää välittömän hetken. Ne ovat aktiivisia olentoja, luoden yhteyksiä Meidän välille.

Katsoja muuttuu tekijäksi, herättäen teos henki- resonanssien alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näkemyksen oppaaseen siitä Itsestä, itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja nyt antautuu, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat samaan sinfoniaan, alkaa dialogi ja rytmi tuntua. Sielun anamorfia piirtyy, eeppinen heijastus, jota ei voi tavoittaa. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mieliä, terottavan sieluja ja että tunteet löytävät vastakaikuja, sekä että sanat resonoivat niissä.
Tärkeää on se, mitä teos meille saa aikaan, ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä pääsee ulos symboloinnin subjektivointiprosessista. Kohtaamme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti tukossa tai odottaa psyykkää ilmaisua. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että hänen sisällään tietyt prosessit eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua tai vastaanottajaa, ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Maanila klinisen psykologian ja psykopatologian käsikirja, s. 146.