Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
600 € | ||
|---|---|---|
550 € | ||
500 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131773 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre, käsin signeerattu serigrafia vuodelta 2014 rajatulla rajoitetulla painatuttupla 40 kappaletta, 80 × 60 cm, valmistettu Italiassa ja myyty Galleria Grafica Manzoni toimesta, erinoimaisessa kunnossa ja aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Korkeimmat keräilijät ja asiantuntijat huomaavat tässä mestari Emilio Isgròn teoksessa uskomattoman harvinaisen piirteen, nimittäin tämän poistamisen sumean vivahteen, nämä sanat jätetty osittain näkyviin ainoastaan tarkkaavaisille ja uteliaille.
Tämä on tunnuspiirre tälle serigrafialle, joka on vedostettu vain 40 kappaleeseen, ja se tekee siitä ainutlaatuisen osana mestarin maalaus-kiertuetta, jossa yleensä sana joko poistetaan kokonaan tai jätetään näkyviin; täällä meillä on lisäyksenä ”poistamisen sumea vivahde”.
Emilio Isgrò poistamisen kanssa oli suuri edelläkävijä sanan arvoon, kieleen, ja sanojen omistamaan arvoon liittyvän arvon alenemisen sekä rappion ilmiön ilmaisussa, ilmiön joka nykyään koemme enemmän kuin koskaan. Mestari aloitti vuonna 1964 sen, mitä nykyään pidetään arkipäiväisenä, luonnehdintana siitä, että sanan arvo puuttuu, understood as object conveying ideas, capable of taking on kõillaisia muotoja, televisiokeskusteluissa, paperiuutisissa, massamediatuotannossa ja yhä vähenevässä lukijayhteisössä, jonka kaltaisen yhteiskunnan olemme rakentamassa.
Vähemmän sanoja, vähemmän kulttuuria kiertoon, mutta tämä kysymys ei ole pelkästään taiteen kriittisiä keskusteluja varten; mitä se käytännössä merkitsee sosiaalisesti?
Kyky järkeillä, ja lisäisin, kyky järkeillä kriittisellä ja omakohtaisella ajattelulla, määräytyy sanojen määrän ja laadun mukaan, joita yksilöllä on; emme voi kuvitella enempää sanoista kuin mitä tunnemme, kuten ei voi rakentaa taloa ilman kaikkia tarvittavia materiaaleja; mitä vähemmän materiaalia on, sitä epätäydellisempi, epävarmempi ja toteutettavissa oleva talo on.
Sanojen rajaaminen rajoittaa myös käsitteitä, joita ihminen voi luoda ja niiden ilmaisua tai ilmaisumahdollisuuksia.
Kun ymmärretään vähemmän sanoja johtavan vähemmän ajatuksiin, Isgrò’n työ saa äärimmäisen korkean kulttuurisen ja taiteellisen arvon.
Sanojen kätkeminen poistamisen taakse on mestarin keino herättää katsojan uteliaisuus teosta kohtaan, ohjaten meitä tutkimaan sanan alta, kuvittelemaan mitä voisi olla verrattuna siihen, mikä on annettu ”vapaasti” luettavaksi.
Konseptuaalinen prosessi, löytämisen, tutkimisen ja pohdiskelun sanaa ja niiden asettelua koskien, melkein kuin Isgrò ottaisi opettajan pedagogisen roolin sekä älyllisen.
Mutta Isgrò ei ole vain ”opettaja”; hän on myös uudenlaisten syntaktisten ja muotojen sääntöjen luoja, tarinoiden kehittäjä, mutta myös tarkka satiirikko; mestari on sitä, mitä intellektuelin pitäisi olla – tietoisuuksien herättäjä.
Emilio Isgrò asettuu siis taiteen historiaan sanan ja laajemminkin kulttuurin vartijaksi, tärkeä rooli, jota tarvitsemme yhä enemmän.
Teoksen mitat ovat 80 x 60 cm.
Vedosten määrä ei välttämättä vastaa valokuvan numerointia.
Teoksen alkuperä on Grafica Manzoni -galleriasta, joka antaa teokselle aitostodistuksen.
Korkeimmat keräilijät ja asiantuntijat huomaavat tässä mestari Emilio Isgròn teoksessa uskomattoman harvinaisen piirteen, nimittäin tämän poistamisen sumean vivahteen, nämä sanat jätetty osittain näkyviin ainoastaan tarkkaavaisille ja uteliaille.
Tämä on tunnuspiirre tälle serigrafialle, joka on vedostettu vain 40 kappaleeseen, ja se tekee siitä ainutlaatuisen osana mestarin maalaus-kiertuetta, jossa yleensä sana joko poistetaan kokonaan tai jätetään näkyviin; täällä meillä on lisäyksenä ”poistamisen sumea vivahde”.
Emilio Isgrò poistamisen kanssa oli suuri edelläkävijä sanan arvoon, kieleen, ja sanojen omistamaan arvoon liittyvän arvon alenemisen sekä rappion ilmiön ilmaisussa, ilmiön joka nykyään koemme enemmän kuin koskaan. Mestari aloitti vuonna 1964 sen, mitä nykyään pidetään arkipäiväisenä, luonnehdintana siitä, että sanan arvo puuttuu, understood as object conveying ideas, capable of taking on kõillaisia muotoja, televisiokeskusteluissa, paperiuutisissa, massamediatuotannossa ja yhä vähenevässä lukijayhteisössä, jonka kaltaisen yhteiskunnan olemme rakentamassa.
Vähemmän sanoja, vähemmän kulttuuria kiertoon, mutta tämä kysymys ei ole pelkästään taiteen kriittisiä keskusteluja varten; mitä se käytännössä merkitsee sosiaalisesti?
Kyky järkeillä, ja lisäisin, kyky järkeillä kriittisellä ja omakohtaisella ajattelulla, määräytyy sanojen määrän ja laadun mukaan, joita yksilöllä on; emme voi kuvitella enempää sanoista kuin mitä tunnemme, kuten ei voi rakentaa taloa ilman kaikkia tarvittavia materiaaleja; mitä vähemmän materiaalia on, sitä epätäydellisempi, epävarmempi ja toteutettavissa oleva talo on.
Sanojen rajaaminen rajoittaa myös käsitteitä, joita ihminen voi luoda ja niiden ilmaisua tai ilmaisumahdollisuuksia.
Kun ymmärretään vähemmän sanoja johtavan vähemmän ajatuksiin, Isgrò’n työ saa äärimmäisen korkean kulttuurisen ja taiteellisen arvon.
Sanojen kätkeminen poistamisen taakse on mestarin keino herättää katsojan uteliaisuus teosta kohtaan, ohjaten meitä tutkimaan sanan alta, kuvittelemaan mitä voisi olla verrattuna siihen, mikä on annettu ”vapaasti” luettavaksi.
Konseptuaalinen prosessi, löytämisen, tutkimisen ja pohdiskelun sanaa ja niiden asettelua koskien, melkein kuin Isgrò ottaisi opettajan pedagogisen roolin sekä älyllisen.
Mutta Isgrò ei ole vain ”opettaja”; hän on myös uudenlaisten syntaktisten ja muotojen sääntöjen luoja, tarinoiden kehittäjä, mutta myös tarkka satiirikko; mestari on sitä, mitä intellektuelin pitäisi olla – tietoisuuksien herättäjä.
Emilio Isgrò asettuu siis taiteen historiaan sanan ja laajemminkin kulttuurin vartijaksi, tärkeä rooli, jota tarvitsemme yhä enemmän.
Teoksen mitat ovat 80 x 60 cm.
Vedosten määrä ei välttämättä vastaa valokuvan numerointia.
Teoksen alkuperä on Grafica Manzoni -galleriasta, joka antaa teokselle aitostodistuksen.
