Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpaja-objekti Pariisista suoraan työtilasta.

Spray-maalauksia 3 mm:n pleksilasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useiden maalaus- ja/tai sprayelevyjen päälle maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, glossy-efekti on ainutkertainen ja muistuttaa resinillä toteutettua toteutusta.

Mitat: tuuman mukaan 16,1 x 12,8 x 0,12 / cm 41 x 32,5 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkiä olevaa laadukasta alumiinikehystä, viite 34 (tumman musta) noin 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm suosittu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitolause (Certificat d’Authenticité).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-pohjainen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotiseutuni kulttuuri- ja luonnonkauneuden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäiskälyni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että intohimoni elämäntyöstä alkoi.
Vuosi 1993 – aloitin piirtämisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäiseksi minut vetivät ei-figuratatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös osan henkisistä materiaaleista, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen yli pyrin kansainväliseen liike-elämään, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani loi näkökulmani laajaksi ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Missä tahansa vierailin, uppouduin paikalliseen taide-elämäseen ja annoin siirtymähetkessä luovan energian vaikuttaa.
Liiketoimintaan keskittymisestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaa kypsymässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen toimi minulle salaisena meditaationa – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina löytänyt suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoilla kokemuksilla. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, keskityin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteilija-urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin Euroopan yksityisissä kokoelmissa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", wich pidettiin Pariisissa lopussa 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyleilla, metallipigmenteillä ja sprayeilla kierrätetyn extrudoidun pleksilasin taustan takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotakin, mitä toivotan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikä vain käy järjen oikomiseksi! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka kehystyy valokuvauksen paljastumisen/kiinnittymisen kaltaisesti, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Maalauksen koostumuksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan ratkaisemattomia tarvetta – eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunneperäistä tai teoreettista käsitettä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllisyyden omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka kohti elämän ydintä, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi: le vif.
Vaikka työni saattaa ajoittain viitata värivalon ja lasimaalauksen läpinäkyvyyteen, se on käytännössä lähes kokonaan abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle kimmeltävän ihon, jonka läpi näkee jokaisen katsojan omasta siluetistaan erimielisenä. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen tasapaino rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen esittämisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan, mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner