Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619

Sekatekniikka – käsin signeerattu – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Nimeke: Monocromo Rosso - 619
Tekniikka: ekstrudoitu kangas
Vuosi: 2025
Koko: 40 × 30 cm
Kunto: Erinomainen

STUNNING PIECE!
NUORI TAITEILIJA, syntynyt vuonna 1997

Artwork ready to hang!

Shipping may take a few extra days to allow for careful and proper packaging of the artwork. Additionally, shipments to Switzerland may require longer delivery times due to the preparation and handling of necessary customs documentation.

Värit voivat poiketa hieman valokuvista näytöstä riippuen.
⸻

Original artwork by Alessandro Alteo, characterized by a monochrome red surface capable of creating a refined dialogue between light and shadow, matter and space.

Alessandro Alteon alkuperäinen teos, josta kuvataan yksivärinen punainen pinta, joka luo hienostuneen vuoropuhelun valon ja varjon sekä aineen ja tilan välillä.

The artist’s research is rooted in the great tradition of Italian “estroflessione” (surface protrusion), drawing inspiration from the formal elegance and plastic tension of masters such as Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, and Giuseppe Amadio, while also engaging with the material strength of Alberto Burri and the monumental sculptural quality of Arnaldo Pomodoro. It extends to the monochrome and analytical explorations of Bernard Aubertin and the poetic sensitivity of Giorgio Morandi. Within this lineage, the pictorial surface becomes a living body—vibrant and responsive to light and the viewer’s gaze.

Taiteilijan tutkimus nojaa italialaisen “estroflessione” (pinnan ulkonevuus) suuren perinteen juureen, ammentaen inspiraatiota mestareiden kuten Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti ja Giuseppe Amadio muodollisesta eleganssista ja plastisesta jännitteestä, sekä samaan aikaan sitoutuen Alberto Burri -materiaaliseen voimaan ja Arnaldo Pomodoron monumentaaliseen veistokselliseen laatuun. Se ulottuu myös monokromaattisiin ja analyyttisiin tutkimuksiin Bernard Aubertin sekä Giorgio Morandin runollisen herkkyyden parissa. Tähän perintöön maalauspinta muodostuu eläväksi kehonkaltaiseksi—elävä ja reagoi valoon sekä katselijan katseeseen.

Within a modern abstract framework, Alteo develops a personal language that opens up to both modern and contemporary art, integrating influences from minimalist, Pop Art, and especially Street Art and graffiti writing. His visual universe dialogues with artists and movements ranging from Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, and Takashi Murakami, to the urban culture associated with Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, and Chanoir.

Modernin abstraktin kehyksen sisällä Alteo kehittää henkilökohtaisen kielensä, joka avaa tien sekä modernille että nykyaikaiselle taiteelle, integroiden minimalistisen, Pop Artin sekä erityisesti katu- ja graffititaiteen vaikutteita. Visuaalinen universuminsa keskustelee taiteilijoiden ja liikkeiden kanssa, jotka ulottuvat Banksystä Keith Haringiin, Andy Warholiin, Jean-Michel Basquiatiin, Jeff Koonsin, Roy Lichtensteinin, Damien Hirstin ja Takashi Murakamin kaltaisista seuraavista sekä Shepard Faireyn (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday ja Chanoirin avaamaan kaupunkikulttuuriin.

This extends to the most contemporary expressions of the international urban and post-graffiti scene, including Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, and André Saraiva.

Tätä ulotetaan kansainvälisen kaupunkitaiteen ja post-graffiti-skenein tämän päivän ilmaisuihin, mukaan lukien Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen sekä André Saraiva.

At the same time, his visual sensitivity is nourished by a pop-luxury and collectible aesthetic, where icons of design, fashion, and contemporary lifestyle—such as Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, and Bulgari—coexist with references to printmaking, fine art prints, vinyl, analog photography, cinema, tin toys, and the visual memory of the 20th century.

Samaan aikaan visuaalinen sensitiivisyys ruokkii pop-luxury- ja keräilytaide-estetiikkaa, jossa design- ja muotimaailman sekä nykyaikaisen elämäntyylin ikonit—kuten Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada ja Bulgari—asuvat rinnakkain grafiikan, hienotekstaukset, vinyyli, analoginen valokuvaus, elokuva, tinavaatteet sekä 20. vuosisadan visuaalinen muisti.

There are also refined references to art history, from Mario Schifano to Joan Miró, from Salvador Dalí to Pierre Soulages, reinforcing the conceptual and visual dimension of the work between abstraction, material, and light.

Myös hartaasti kehittyneet viittaukset taidehistoriaan, Mario Schifanosta Joan Miróhon, Salvador Dalísta Pierre Soulagesiin, vahvistavat teoksen konseptuaalisen ja visuaalisen ulottuvuuden abstraktion, materiaalin ja valon välimaastossa.

Alessandro Alteo’s distinctive signature lies in the synthesis between geometric rigor and emotional lyricism, where the circle becomes a universal sign, a visual archetype, and a space for contemplation.

Alessandro Alteon erottuva allekirjoitus löytyy geometrisen tiukkuuden ja tunteellisen lyyrisyyden sarjasta, jossa ympyrä muuttuu universaaliksi merkiksi, visuaaliseksi arkkiteptiksi ja pohdinnan tilaksi.

This artwork stands as a bridge between the Italian analytical and estroflesso movement and a contemporary urban sensibility, presenting itself as a work of strong identity, visual impact, and aesthetic recognizability within the contemporary art scene.

Tämä teos toimii sillanrakentajana Italian analyyttisen ja estroflesso-liikkeen sekä nykyaikaisen urbanin herkkyyden välillä, esittäytyen teoksena, jolla on vahva identiteetti, visuaalinen vaikutus ja esteettinen tunnistettavuus nykyaikaisessa taidekentässä.

Artwork archived on Gigarte, with certificate of authenticity.

Teos arkistoitu Gigarteen aitoustodistuksella.