Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAALI SII NFTÄ INVESTOINTIA - YKSIÄKÖISTÄ 5 NOPEASTI NOSTAJAA CATAWIKISSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITY TÄHÄN EXKLUSIIVIIN MAALAUKSEEN KOOTEISIIN TÄMÄÄN KOHTUUN!!!

205 TEOSTA MYyty - 100% Positiivinen - 78 Arvostelua

www.zenerato.com

Iso, ainutlaatuinen teos suurella koolla, 100% kÄsityönä maalattu mustaan samettinahoihin
(Taiteelle käytetty luminoivia värejä)

Gianfranco Zenerato (ammattitaiteilija - Italia)

• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansallisissa ja kansainvälisissä taidetapahtumissa.
• Tunnettu teostensa korkeasta laadusta, yli 500 palkintoa.
• Esiintyy julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Has expositie lta mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
• Arvostettu Italien johtavien kriitikoiden toimesta.

ICON on enemmän kuin teos: se on visuaalinen arkkityyppi, nykyajan reliikki, joka muuttaa hiiren – arkipäivän esine – pyhäksi symboliksi, aikamme totemiksi.
Mustan sametin syvällä taustalla akryylivärit ja luminesoivat värit räjähtävät kuin sähköpulsseja, signaalit mieli- ja koneen välillä.
Jokainen ele on jännitystä vaiston ja hallinnan välillä, kaaoksen ja muodon välillä, ihmisellisen ja digitaalisen välillä.
Teos ei kuvaa, vaan herättää. Ei esitä, välittää. Tässä materiaali muuttuu kieleksi ja esine transfiguroituu ikoneiksi.
Ostamalla ICONin pääsee yhteyteen magneettisen ja elävän symbolin kanssa.
Se on teos, jota ei voi vain katsella, vaan sitä on koettava. Sitä ei omista, vaan se omistaa sinut.
Kuka sitä valitsee, suorittaa radikaalin teon: tarttuu tähän presentin fragmenttiin ja muuttaa sen eläväksi muistoksi.
ICON katsoo sinuun. Se kutsuu sinua. Se toivottaa sinut tervetulleeksi.

Kansainvälinen arkistointitodistus - aitoustodistus - asiakirjapäiväkirja taiteilijan ammatillisesta polusta
Yksittäinen käsi maalattu teos - kokonaiset mitat mukaan kehystäen 45x55x5,5 cm - akryylia, metallisoituja pigmenttejä ja luminoivia värejä, laadukkaaseen mustaan samettiin - 2025
Valmis ripustettavaksi - Upea, korkealaatuinen puisikehys käsityönä valmistettu
(Modern icons -sarja)

TÄRKEÄ HUOMIO EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLISILLE TARJOAJILLE
Toimitukset ETA:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten byrokraattisten prosessien (ministeriön hyväksynnät, tullitarpeet jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaika voi olla tavallista pidempi.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990 lähtien hän on tehnyt taideuraa, joka on johtanut yli 600 taidetapahtumaan ja tunnustuksiin sekä kansallisesti että kansainvälisesti hänen teostensa laadun takia. Yli 500 palkintoa. Hänen teoksiaan on julkisten ja yksityisten kokoelmien Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esittäytynyt mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla...

Nykyään hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritiikin kanssa, professori Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin alan tunnettujen asiantuntijoiden lukuisia arvosteluja Gianfranco Zeneratosta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijoiden suuntaan, jyrkät sanansa hallitsevan yhteiskunnan päin. Milanoinen Antonio Recalcati ja Roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, mutta Zenerato on kantaja fragments of uhri, jossa ihmisen tappio voi olla edelläkävijä maallisen pelastuksen eli, uskonnottoman lunastuksen eteinen. Kyse on täynnä symbolisia merkityksiä, modernin koulun maalarista, joka kyvyllään yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämän emblemisen kuvan vuoksi tuntee kuin kehotuksen meditaatioon kauneudesta, kuolleesta luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassinen hiljainen ilme rikkoo harmauden maailman tunnelman, nykyhetken, joka ei johdata unelmiimme. (Paolo Levi)

Tässä uhkaavan mutta ilmavan visuaalisen viestin luonteessa todistaa värien eseellinen tasapaino ja muotojen harmonia ilmaisukyvystä: kiehtova ja uutuudellinen yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknisiä esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee tarinallisia merkkejä, jotka paljastavat askeleelta ennennäkemättömät mahdollisuudet hedelmälliselle kuvitteelle, jonka järjestykset ovat hänen mielensä käsittelemistyksiä. Hänen rakennelmansa voivat sekoittaa kriitikoiden tuomion määrittelemään surrealistinen; se ei ole oikea, sillä hän ei tarjoa absurdiä kuvitelmaa, vaan todellisuutta, joka on meille tuttu, mutta jolla on selkeä kommunikaatio- ja symbolinen tarkoitus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti konstruktoitu, ja se ehdottaa todellisuutta, joka on ihmisen mielikuvituksen rakentama. Hänen teoksillaan on vahva lavastuksellinen puoli, ja niihin pureutuessa jää epäselväksi, millaista merkitystä hänen tekijänsä on antanut näille viesteille. Hän leikkii merkeillä ja vihjeillä, ja nauttii väärillä tulkinnoilla tarinan solmujen hahmottelusta, joka verhoutuu epärealistisuuteen. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka muutetaan suurella taidolla odotuksen kuvaksi, missä moderni kohtaavat ajan, jolloin tunteiden kohtaaminen uudelleen koetaan... (Giammarco Puntelli)


Taiteilija hyödyntää genren päällekkäisyyttä ja leikkausta, viittaa ja metaforisesti kuuluu sekä subjekteissa että väreissä. Terävällä oivalluksella yhdistää menneisyyden (kuollut luonto), nykyisyyden (naiskuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teos on sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivin paradigma. Painostaa taiteilijaa löytämään uuden visuaalisen universumin, tarkastelemaan perinteisen ikonografian rajoja ja osoittamaan, kuinka taide XXI vuosisadalla – kaiken melun keskellä – on yhä omaleimaista.

Gianfranco Zeneraton maalaus johdattaa meitä kolmen tason todellisuuden koettelemukseen. Tämä on aikamatka, jonka taiteilija esittää, ja hänen kokeilujensa kautta hän on asettanut oman näkemyksensä muunnetuksi nykytilaksi, joka katsoo menneisyyttä ihanteena, mutta on jo menetetty, sekä tulevaisuutta, jossa on tekoälyn ja keinotekojen sekoituksia. Se on varoitus ja huomautus taiteen nimessä, joka ympäröi hänen kokonaisnäkymänsä. Paikallisesti pysyvät elementit kuten