Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEAALI SIIHEN INVESTOINTIIN - YLISTETTÄVÄN 5 ENSIMMÄISTÄ KASVAVIA ARTISTEJA CATAWIKISSA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawiki-sivustolta.

LIITÄ TÄMÄ POIKKEUSLAATUINEN MAALAUS KOKOELLAASI!!!

205 TEOSTA MYYDÄN- 100% Positiivinen - 77 Arvostelua
www.zenerato.com

Kokoelmasi YKSITASOINEN LÄHETYS – suurikokoisen TEOS, 100% käsinmaalattu pellavakankaalle

Mitat 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Tason Taiteilija - Italia)
• Toimii vuodesta 1990, yli 600 osallistumista taide-tilaisuuksiin kansainvälisesti.
• Tunnustettu korkeasta laatutasosta teoksissaan, yli 500 palkintoa kertynyt.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Näyttelyt suurempien mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
• Arvosteltu Italian johtavien kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Teoksen aitoustodistus tekijän allekirjoittama - Aineiston artistin taiteilijantietokortti
Suurikokoinen yksittäinen teos, 100% käsinmaalattu - Akryylimaali, metallin sävyiset pigmentit pellavakankaalle, jo valmiiksi kiinnitetty puurungon päälle - Mitat 81x91x2,5 - 2025
Räätälöity, taiteilijan käsin maalaama kehys on teoksen olennainen osa - Valmis ripustettavaksi.

TÄRKEÄ HUOMIO KAUKOKIELETEN YRITYKSILLE
Kauppaa EU:n ulkopuolisiin maihin voidaan tehdä, mutta monimutkaisten viranomaismenettelyjen (ministeriötiedustelut, tulliasiat jne.) vuoksi lisäkustannuksia saattaa syntyä; nämä on jo sisällytetty myynti-ilmoituksen toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla tavallista pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Tason Taiteilija - Italia)

Toimii vuodesta 1990, hän on kuluneen uransa aikana osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa katalogissa, hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on esittänyt sekä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Erotuomaisia kriitikoiden lausuntoja alan tuntemuksilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijasukuihin, jotka olivat ankaria viestejä lähellä länsimaisen yhteiskunnan suhteen. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato kantaa mukana surullisen varoituksen, jossa ihmisen tappio voi olla maallisen lunastuksen esisija. Kyse on symbolisten merkitysten tiheästä näkemyksestä modernin koulukunnan maalari, joka taidokkasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan kautta saa vaikutelman kutsusta meditaatioon luonnon kuolemasta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden kuvien klassillisuus lopettaa taukoisessa mielialassa olevan maailman, joka on harmaa, nykyaikainen, ja vetää meiltä pois unelmista. (Paolo Levi)

Tästä ahdistavasta mutta ilmeisestä visuaalisesta viestistä ilmentyy dialogi kemeikosta ja muotojen harmonian välillä ilmentäen ekspressiivistä jännitystä ja taituruutta taitelijalta. Kiehtova ja ennen näkemätön yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittää merkityksellisiä tarinoita, jotka paljastavat askeleittain rajoittamattomia mahdollisuuksia mielikuvituksen viljelmästä, järjestetty hänen omien mentaalisten prosessien sarjojen mukaan. Hänen fantasianrakennelmaansa ei voi määritellä surrealistiseksi, koska se ei esitä todellisuutta ilman syvällistä merkitystä, vaan kuvaa kotimaista todellisuutta, mutta yhtä aikaa kommunikoivaa ja symbolista.
(Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakenteellinen, hienosti ja runsain yksityiskohdin varustettu, ja esittää todellisuuden, jonka mieli on luonut nähdäksesi. Hänen teoksissaan on vahva lavasteellinen komponentti, ja katsojan on ymmärrettävä, mitä merkityksiä hänen tekijänsä on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja viitteillä ja nauttii ohjaamalla tulkintasäteitä siitä, mikä voisi piiloutua tarinan kätkemän todellisuuden peitteen taakse. (S. Russo)

Gianfranco Zeneratolla on erinomainen idea, joka hänen suurella kyvyllään muuttuu odotuksen ilmaisuksi, jossa moderni maailma kohtaa aikaa, joka ei enää ole, ja jossa voimme kohdata tunteita uudelleen... (Giammarco Puntelli)


Tekijä panostaa genren päällekkäisyyteen ja leikkaukseen, tavoittelee viitteellistä ja kuvaannollista lähestymistapaa aiheisiin ja väreihin. Oivaltavalla hetken iskulla yhtenäistää menneisyyden (still life), nykyhetken (nainen kuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...), jolloin teos muuttuu sekä taiteellisesti että kirjallisesti meta-narratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijan tehtävä on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalaustaiteen liittyminen XXI‑vuosisadan aikaan – kaiken tämän melun keskellä – on edelleen omaleimaista. Taiteilijan luovuus korostuu myös kirkkaiden värien avulla, ja näytön mukaan nykyigenren lähestymistöllä on vielä oikeus elää maalauksessa.
Taiteilijan luovuus vahvistaa, että 21. vuosisadalla maalaustaiteella on yhä aikamme arvoissa oikeus paistaa.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen tason todellisuudesta koostuvan näkökulman kautta todellisuuden käsittelemiseksi. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on kokeillut lukuisia lähestymistapoja ja sijoittanut näkemyksensä menneisyyttä ideaalina maailmana, mutta nykyhetkessä, ja tulevaa, jossa keinotekoiset sekoitukset ja keinotekoinen luominen vaikuttavat suurenevan. Tämä on varoitus ja huomautus, jonka teos asettaa taulun ympäröivän kokonaisuuden todentamiseen. Pysyvästi taustalla oleva “batteria”-elementti kehottaa varuillaan: aika on lopussa, ja tärkeä on luonnon elementtien etualalla korruptoituneina teknologisten esineiden (hiiri, CD, herätyskello) kanssa, jotta menneisyydestä ja luonnon hallitsevasta maailmasta ei katkaista yhteyttä.
Tulevaan suuntautuva naisellinen elementti edustaa äidin-maan arkkityyppiä, sijoitettuna menneisyyden ja tulevaisuuden välimaastoon.
Gianfranco kuin Odysseus matkustaa tässä aikadimensionaalisessa tilassa etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muokkaavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta ihmistaiteilija lähtee matkalle vahvalla ja päättäväisellä otteella, mutta huomaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, jolla on hänen otteessaan, joten hän tuntee tarpeen palata siitä, mistä aloitti. Näin syntyy toistuva kierto, jossa matka on loputon kutsu elämälle ja kuolemalle. Joudumme palaamaan alkuun löytääksemme itsemme ja naisellinen hahmo muuttuu symboliksi siitä, kehen voimme uudesti syntyä.
Sanan