Slasky - L'Assunzione

Ensimmäisen Treffauksen Nousu
(Omaggio Guido Reniä ja Pop-kulttuuria)

Teos

Tämä luomus syntyy rohkeasta détournement-operaatiosta, jossa pyhä kohtaa maallisen elävässä ja ironisessa vuoropuudessa. Koostumuksellinen perusta on vapaasti tulkittu barokkisen Assunta-ikonografiaan (inspiroiden Guido Reni:n kuuluisasta alttaritaulusta), jossa Marian hahmo, keskushahmo, joka leijuu pilvien yllä ja on keruvien ympäröimä, siirretään uuteen semanttiseen universumiin.

Visuaalinen Analyysi

Värikontrasti: Alkuperäinen paletti muuttuu neonpinkillä valaistuksella, joka valtaa teoksen yläosan. Tämä hapan ja moderni valo muuttaa jumalallisen auran eräänlaiseksi klubi- tai nykyajan valokuvastudion valomainokseksi.

Typografia: XVII:n vuosisadan maalaustyylin selkeästi rikkoutuen hallitsee teksti "First Date" pyöreällä ja psykedelisellä fontilla, joka on selvästi 1970-luvun innoittama. Teksti ei ole pelkästään otsikko, vaan siitä tulee keskeinen elementti, joka määrittelee koko kohtauksen: jumalallinen hurmio tulkitaan ensitreffin tunteeksi, jännittäväksi ja "taivaalliseksi".

Kontekstuaalinen Merkitys

Maalaus leikkii tunteiden ylikesittelyllä. Jos alkuperäisessä kuusikymmenluvulla tavoitteena oli liikuttaa sielu kohti jumalallista Ikuisuutta, tässä jännite kohdistuu nykyajan hyperromantismiin. Se on kunnianosoitus arjen pyhyyden ja nykyaikaisten sosiaalisten rituaalien pyhyyteen, käsitelty samalla seremoniallisesti kuin uskonnollinen ihme.

Teos esiintyy voimakkaasti vaikuttavana teoksena, joka houkuttelee katsetta ja laukoo keskusteluja, asettuen täydellisesti New Pop Art -suuntauksen viereen.

Taiteilija Bio

Slasky (s. 1972, Italia) on itseopiskellut taiteilija, joka asuu Artenassa, Roomassa. Hänen käytäntönsä on kehittynyt institutsionaalisen järjestelmän ulkopuolella, ja taustana on manuaalisen työn kokemus, joka vaikuttaa sekä hänen teoksensa fyysiseen presenceen että käsitteelliseen tarkkuuteen.

Aktivinen vuodesta 2015 lähtien, hän on rakentanut itsenäisen markkinan ympäri Eurooppaa ja Aasiaa, siirtyen myöhemmin kohti tutkimuksellisempaa ja instituutiokeskeisempää lähestymistapaa. Hänen työnsä tutkii ikonisen kuvaston transformaatiota nykyaikaisiksi esineiksi, kyseenalaistaen tekijyyttä, pysyvyyttä ja visuaalista auktoriteettia.

Hänen työnsä on ollut esillä kansainvälisesti, mukaan lukien Rijksmuseumin tuomariston valinta.

⸻

Valitut näyttelyt (2015 — 2026)

2026
• FACE2FACE — Laundry Studios
5 – 9. maaliskuuta

⸻

2025
• Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition — Tokyo
12 – 16. syyskuuta

• Art Parallax — Lontoo
15 – 16. helmikuuta

⸻

2024
• Waterloo — yksityisnäyttely, Limassol
10 – 20. joulukuuta

• ARTLAB 2024 — München
13 – 22. kesäkuu

• Must Be — yksityisnäyttely, Anemi, Limassol
3 – 10. helmikuuta

• Contemporary Venice 2024 — yksityisnäyttely, Venetsia
12 – 15. tammikuu

⸻

2023
• Time Is An Illusion / Le temps est une illusion — Kramfors
2 – 23. lokakuuta

⸻

2022
• (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART — Superstudio Maxi, Milano
8 – 10. huhtikuuta

⸻

2021
• MIA Fair — Superstudio Maxi, Milano
7 – 10. lokakuuta

• Lausanne Art Fair — Lausannen
30. syyskuu – 3. lokakuuta

• Lille Art Up! — Lille Grand Palais
24 – 27. kesäkuuta

• Works on Paper — Antibes
18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta

⸻

2020
• StreetArt // UrbanArt — Tozzo Atelier
8 – 30. lokakuuta

• Works on Paper — Tukholma
18. maaliskuuta – 21. huhtikuuta

⸻

2019
• Long Live Rembrandt — Rijksmuseum
15. heinäkuuta – 15. syyskuuta

• Wopart Art Fair — Lugano
19 – 22. syyskuuta

• Andy Warhol Exhibition — Group Show
14. huhtikuuta – 23. syyskuuta

⸻

2018
• Neo Urban Classic — yksityisnäyttely, MGallery by Sofitel, Kaluga
16. maaliskuuta

• Anti Donald Trump — Creative Debuts, London
12 – 18. heinäkuuta

⸻

2016
• Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize — Firenze
18 – 20. marraskuuta

• Twitter Art Exhibition — Trygve Lie Gallery
31. maaliskuuta – 21. huhtikuuta

⸻

2015
• HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto
31. toukokuuta – 30. elokuuta