Diane Pfister - Crown Estate Collection No. 0845-E

Tämä kuva on museon laatuinen erittäin korkealla resoluutiolla mestariprinttaajan käyttämillä arkistopigmenteillä ja arkistokuidusta saksalaisesta puuvillakuidusta valmistetulla paperilla.
Voin lähettää TIFF-tiedot (tämä formaatti sallii vain JPEG-tiedostot - laadultaan heikompi), jos olet kiinnostunut. Tämä on kuva, ei kehys.

Yhteenveto
Moderni renessanssi on tutkimus kukasta sen aiheen ja symbolin kautta yksityiskohtaisen valokuvauksen keinoin. Piirteellisen kauneutensa ohella kukkien kasvirakenteinen muoto muuttuu arkkitehtoniseksi, meditatiiviseksi ja hienosti taustoittavaksi. Nämä teokset roiskivat floralien koristeellisen klišeen, ja lähestyvät kukan suunniteltuna hetkenä sekä elossa että kuolemassa, kukkine ja kuihtuneena—herättävät rakennetta, kuolevaisuutta ja+ halua.
Kuvat eivät pyri kuvaamaan luontoa yhdellä hetkellä. Pikemminkin ne ovat nykyaikaisia visuaalisia suunnitelmia, jotka ammentavat modernismin valokuvauksen perinteistä, japanilaisesta ikebana-käsityksestä ja tilasommittelusta. Ne ovat puhtaita, rohkeita ja harkittuja—resonoiden arkkitehtonisten ja veistoksellisten herkkyyksien kanssa.

Konseptuaalinen kehyksen
Tämä sarja asettuu luonnollisen muodon ja rakennettuun merkitykseen rajalle. Nykyaikaisista huolista—ohikiitävyys, luonnossa tapahtuva sukupuolinen koodaus, digitaalinen havainnointi—jokainen kuva on hiljainen murtuma oletuksessa ”kukka-fotografiasta.”
Sen sijaan että korostaisi väriä tai romantisointia, nämä sommittelut korostavat varjoa, muotoa, toistoa ja jännitettä. Teos ammentaa design-teoriasta, meditatiivisesta estetiikasta ja visuaalisesta hiljaisuudesta—luoden katsojalle pohdiskelevan kokemuksen.

Tekniset tiedot - arkistopigmenttiprintit hienosta puuvillapaperi Hahnemühle
Koko vaihtelkaa jopa 20” x 30” asti
Rajoitettu erä (yleensä 50 kappaleen seteissä)
Valmis asennettavaksi – tässä ilman kehystä (kehykset voidaan järjestää oston jälkeen)

Taiteilijan lausunto
Työni on visuaalisen jännitteen välissä kukinnon ja kuihtumisen välillä orgaanisissa muodoissa. Tutkin, miten suunnitellut kuvat luonnosta voivat pitää tilaa monimutkaiselle ajattelulle samalla kun ne kunnioittavat niiden sisäisen rakenteen yksinkertaisuutta. Visuaalisen pidätyksen kautta leikin tunteiden jännitteellä, sensuellisella rakenteella ja esteettisellä selkeydellä.
Kuvaten kukkia, en ole niinkään kiinnostunut niiden perinteisestä symboliikasta, vaan siitä, miten ne käyttäytyvät kirkastuvassa prosessissa, kun ne supistetaan olennaiseen muotoonsa ja tutkitaan niiden kaoottista, luonnollista tilaa, joka on täynnä kastepisaroita, hyönteisiä ja aamunsäteitä—perus-elementtejä, jotka vaikuttavat lopputulokseen enemmän kuin studio-käsittely voisi koskaan heijastaa. Mitä geometrian, valon leikin ja lopullisen entropian osalta kuitenkin säilyy, on ainutlaatuisesti tiivistetty olennaiseen, mitä on olemassa hetkessä heidän elämässään.

Kohdeyleisö ja merkitys
Tämä näyttely puhuttelee katsojia useilta aloilta ja eri ikäryhmistä—suunnittelu, valokuvataide, sukupuolentutkimus, arkkitehtuuri—tarjoten sekä esteettistä mielihyvää että käsitteellistä syvyyttä. Se resonoi yhtä lailla julkisen yleisön ja akateemisten tai curatorial-yhteisöjen kanssa, jotka ovat kiinnostuneita nykyaikaisen kuvanluomisen runoudesta.

Taiteilijabiografia
Diane Pfister, Yhdysvaltojen ja Iso-Britannian kaksoiskansalainen, on valokuvaus- ja maalaustaiteilija, jonka työ on luettelossa liitteenä olevassa CV:ssä sekä näyttelyineen, julkaisujen ja kokoelmien kanssa. Maalaustaustan lisäksi, sekä valokuvausta, grafiikkaa että kirjoittamista, hän tuo monialaisen näkökulman kasvien maailma

yhteys
Sähköposti: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/