Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Matteo Ciffon nykytaide veistos (Italia - 1987). Otsikko Fragmentit-Venere
- Vuosi 2026. Painos n. 2/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan autentikoima, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalu marmori- ja kivilouhimoista pölyistä
- Ehdottomat erinomaiset olosuhteet


FRAMMENTIT-kokoelma

Klassisen veistoksen vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, iankaikkisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteisiin, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille.
Muotoa ei ymmärretä enää vakaana yksikkönä, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajoaa ja koottuu uudelleen, paljastaen oman epävyyytensä. Tila avautuu, jakautuu lohkoihin ja palasiin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilotettu, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tämä jännite poistaa käsityksen täydellisyydestä absoluuttisena tilana. Se, mikä näyttää ikuiselta, paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpi kulkeva olevaisuus, altistettuna muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 etsinyt materiaalia, sen muodonmuutosta ja muistia, joka säilyttää sen. Työni syntyy suorasta suhteesta jaloluonteisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmori- ja kivilouhimo, luonnolliset pigmentit, armenialaiset maaperät, oksidit ja metallit. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja uudelleensyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Tämän työn taustalla on rituaalimainen kuin veistoksellinen prosessi: kiven uudelleensyntyminen, jota käteni johtaa. Käytäntösyksy syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa elämää sille, mikä on murskautunut, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätökset, usein muiden veistäjien töistä peräisin, muuttuvat hänen töidensä alkuaineiksi.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo omituinen kertomus. Ne hajotan ja uudelleen kokoan, luoden muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkästä tasapainosta menetyksen ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, paljastaen hetken, jolloin aine ei ole enää sitä, mitä se oli, vaan jotain muuta.

Matkasta tulee muodonmuutos, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkimistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja uudelleen kokoan ne luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudestisyntymän, menetyksen ja muistin välillä, paljastaen jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvällistä ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja vahingoittumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevän reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä olotila tekee aineesta aktiivisen osan työstä, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyydestä luovutaan ja tilalle tulee hauraus, ja iäisyys ilmenee elävänä ja ihmisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisauttava tekijä, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja omien kehityksen jäljet.

Itsekseen oppinut, rakensin polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin mukana oloon sen muutoksessa. Muodonmuutokset heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii materiaalia elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin riippuvina romahtamisen ja uudestisyntymän, pysyvyyden ja muuntumisen välissä, palauttaen aineelle syvästi nykyajan ja inhimillisen ulottuvuuden.