Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Contemporanea veistotaidetta Matteo Ciffon (Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Apollo
- Vuosi 2026. Painos n. 1/40 - Allekirjoitettu ja aitennettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalu marmori- ja kivilouhosta
- Erinomainen kunto




Collezione RELIQUA

Reliqua on esineiden veistoksellinen kokoelma, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen teos esittäytyy ylipitkän monoliittina, syöpyneenä ajan merkitsemänä, ja sen sisällä piilee klassisesta fragmentti: kasvot, anatominen yksityiskohta, ruumiinläsnäolo raunioitumisen ja pyhyyden välissä.
Teos muodostaa symbolisen ja toiminnallisen sisällön: se voi ottaa vastaan sen, mitä ei näy – muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa alkunsa reliikin käsitteestä: esineet, jotka ylittävät ajan, kantavat merkitystä ja muistia. Monoliittinen muoto viittaa kiven arkkityyppiin, primordiaaliseen ja ikuisen elementtiin, kun taas pinnallinen rappeuma viittaa ajan kulkuun, luonnon toimijoiden vaikutukseen ja aineen jatkuvaan transformaatioon. Asennettu klassinen fragmentti muuttuu todistukseksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee uudelleen esiin. Rajojen välillä suojattu, piilotettu ja vangittu.

Reliqua on suunniteltu hybridirakenteeksi taiteen ja designin välille:
- nesteellisten tuoksujen tai eteeristen ainesosien säiliö
- ympäristöjen ilmankäyttöpohja pienen tikkujen kanssa
- symbolinen muistojen vartija
- visuaalisesti vahvan materian omaava koriste-elementti
Jokainen toiminto on toissijainen suhteessa esineen evocatiiviseen arvoon, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen teos on tuotettu 40 kappaleen painoksena, mutta silti ainutkertainen: värimuunnelmat, epätäydellisyydet ja merkit tekevät jokaisesta Reliquasta ainutlaatuisen.












MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 olen kehittänyt tutkimuksen, joka keskittyy aineeseen, sen muuntumiseen ja muistiin, jota se säilyttää. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jaloon ja monimutkaiseen materiaaliin, kuten marmorin ja kiven pölyyn, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maa-aineisiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä yksinkertaisina ilmaisuvälineinä vaan elävinä läsnäoloin, jotka kantavat aikaa, historiaa ja uudestasyntyneet mahdollisuudet.

Tämän prosessin, jonka näen enemmän rituaalina kuin veistoksena: kiven uudelleensyntyminen käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnosta ja halusta palauttaa elämä takaisin siihen, mikä on murtunut, hylätty tai unohdettu. Fragmentteja ja hylättyjä osia, usein muiden kuvanveistäjien työnjäännöksiä, käytän lähtöaineena töilleni. Nämä materiaalit kantavat jo valmiiksi tarinan. Pilkon ne osiksi ja kokoan ne uudelleen luoden muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee löyhän tasapainon varaan, menetyksen ja uudestisyntymän, muistin ja mahdollisuuden välissä, tehden näkyväksi sen hetken, jolloin aine ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jotain toista.

Polku ottaa muodon transformaationa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja vahvoja, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kykenevä reagoimaan, ruostumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta osan projektia, osallisena jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisrakentaja säilyttäen pinnalla eleen, prosessin ja kehityksen merkit.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei pyri kontrolliin, vaan materiaalin auttamiseen transformaatiossaan. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot asuvat yhdessä ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin roikkumaan raunioiden ja uudestisyntymisen välillä, pysyvyyden ja transformaation välillä, palauttaen aineelle syvästi modernin ja inhimillisen ulottuvuuden.