Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Volker Rossenbachin narrativismi, taidehistorian viitteiden ja interdisciplinaarisen ilmaisun taipumuksen välissä

On olemassa muutamien edustajien elämäntapoja ja asenteita nykytaiteessa, jotka johtavat siihen ymmärrykseen, että figuraihminen ei välttämättä tarvitse eriyttää kirjallisen, filosofisen, historiallisen ja sosiologisen lähestymistavan kanssa, jolloin ne voivat yhdistyä tarjotakseen erityisen näkökulman juuri siksi, että niiden epäselvyys ajattelun rajan suhteen sallii ainutlaatuisen näkökulman. Ei pelkästään sitä: on taiteilijoita, jotka lisäävät lisäksi täysin nykytaiteellisen tarpeen mitata itseään vähemmän perinteisillä, vähemmän ortodoksisilla keinoilla – jos niin haluaa sanoa – keinoilla, jotka eroavat selvästi perinteisestä maalaustylistä, mutta ovat silti uskomattoman harmonisia ja sijoittuvat nykyajan välttämättömään moderniteettiin. Tänään päähenkilö on kaikki tämä ja vielä enemmän, sillä hän ammentaa syvästä tietämyksestään taidehistoriasta ja kirjallisuudesta ja sekoittaa molemmat yhteen ottaen vastaan 1900-luvun avantgarden intuitive ja teorioita.

20-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä kulttuuriyhteisön oli pakko katsoa sivuun, kun kaikki uskomukset, varmuudet ja säännöt, jotka olivat muokanneet aiempaa taidetta, alkoivat Dadaismin nimeä kantavan liikkeen myötä, joka syntyi Sveitsissä, mutta laajeni muihin eurooppalaisiin maihin, ja joidenkin mukaan kehotti ilmaisemaan kunniaa loukkaavaa, sarkastista ja poleemista asennetta taidejärjestelmää kohtaan. Pelkästään visuaalisen esityksen vuoksi, joka perusti jokaiseen esineeseen ironiakierteen muuttamisen taideteokseksi, innovatiivista oli erilaisten alojen mukaan ottaminen tai pikemminkin yhdistäminen kokeiluun, jota kirjailijat kuten Tristan Tzara, Hans Arp ja Marcel Duchamp pitivät ratkaisevan tärkeänä koko liikkeelle. Teatteri, valokuva, kollaasit ja fotomontaasi olivat niitä synergioita, joita dadaistit olivat ennakoineet ja joita myöhemmin Bauhaus, Weimarin tasavallan suurta ja vallankumouksellista soveltavan taiteen koulua Saksassa, ei rajoittunut ainoastaan Sveitsin virtauksen intuitioiden hyödyntämiseen vaan päätti myös tuoda monia muita tekniikoita mukaan, joita taide voitiin yhdistää, kuten toinen hieman aiemmin syntynyt perusliike, Arts and Crafts, oli jo ennakoinut. Aikojen muuttuessa ja yhteiskunnan koki syvällisen murroksen, koulunjohtaja Walter Gropiusin oli välttämätöntä sisällyttää opetussuunnitelmaan aineita kuten arkkitehtuuri, teatteri, grafiikka, mainonta, kankaan tekstiili, metallin käsittely ja monet muut alat, jotka nähtiin käsityömäisinä, mutta olivat täysin harmoniassa taiteen kanssa sen korkeimmassa ja kokonaisvaltaisessa tarkoituksessa. Vaikka Bauhaus muodollisesti suuntautui De Stijliin, korosti sen tie erilaisten ilmaisumuotojen sulauttamisen tärkeyttä, jonka kautta oli mahdollista yhdistää ja ottaa käyttöön ne innovaatiot, jotka vuosien mittaan ja erityisesti toisen maailmansodan jälkeen alkoivat saada jalansijaa. Yksi niistä oli tietokoneitaide, jonka loivat matemaatikko ja filosofi Ben Laposki ja Manfred Frank käyttämällä oskilloskooppeja valonaaltojen luomiseen epäselviä ja abstrakteja taiteellisia viivoja; nämä kokeilut olivat vain digitaalisen taiteen alku, joka alun perin koettiin rajoitettuna ja merkityksettömänä ilmaisukeinona, koska se oli kaikkien saatavilla. Nykyään se on kuitenkin kehittynyt täydellisyyteen ja vaatii erikoistaitoista ammattitaitoa. Sillä on monia sovelluskohteita taiteesta grafiikkaan ja mainontaan sekä multimodaalisiin installaatioihin, erityisesti ne taiteilijat, jotka haluavat kokeilla ja sekoittaa erilaisia tekniikoita yhteen, ja on ansainnut näkyvän paikan nykytaiteen huipulla. Saksalainen taiteilija Volker Rossenbach on urallaan aina ollut kosketuksissa innovaatioihin, mutta myös henkiseen ja kulttuuriseen elinvoimuuteen, joiden ansiosta hän ei ole ainoastaan taiteen vaan myös kirjallisuuden ja historian kanssa – alueet, jotka ovat aina sidoksissa klassiseen, melkein renessanssimaalaisen kuvan kieleen, mutta joka käyttää digitaalitekniikkaa. Digitaaliset taiteen rajattomat mahdollisuudet ja tarve palata klassiselle ja perinteiselle estetiikalle – siis eräänlailla vastakohtana niiden käytön alkuvaiheille – muokkaavat hänen visuaalista tyyliään, joka syntyy piirrosten ja valokuvien yhdistelmästä, joita täydennetään suodattimilla ja rakenteilla, skannataan ja kootaan Photoshopilla ja Illustratorilla yhdeksi kuvaksi; johon hän sen jälkeen vaikuttaa akryylivärein, kuiduissa lyijykynin ja vihkoinein antaa työlle lopullisen ulkonäön. Hänen uusimmat teoksensa ovat saaneet innoitteensa kansainvälisen kirjallisuuden motiiveista, joilla on vahva kertomuksellinen luonne, joita hän sekoittaa teoksiinsa lainauksilla ja viitteillä taiteen historian mestariteoksiin, ottaen mukaan hänen ironinen näkemyksensä ja tulkintansa, johon liittyy ajankohtaisia pohdintoja. Näyttää melkein siltä, että Volker Rossenbach haluaa korostaa, että menneisyys on näkyvistä eroista huolimatta lopulta todella lähellä nykyisyyttä. Tämä saattaakin olla hänen taiteelleen asettaman nimen syvempi merkitys, hänen maalaukselliset menetelmät koostuvat nykyisimmästä sekoitusmenetelmästä, nimittäin narrativismista, jossa vuosien saatossa opittu taideperinne muuttuu viitteiden tulkitsijaksi filosofis-existentialistisista ajatuksista ympäri maailmaa, olettaen että ne ovat sopusoinnussa toimeenpanon hetkessä ja samalla sosiaalisen ja henkilökohtaisen maailman tutkimuksen kanssa, maailma joka vaikuttaa liian nopealta pysähtymään hetkessä sen nauttimiseksi. Tämä ajatusvaikutus kulkee läpi teoksen Mystwelt (Mystin saaren omaelämäkerta), jossa Volker Rossenbach asettuu selin kameraan tilanteessa, joka muistuttaa saksalaisen romantiikan mestarin Caspar David Friedrichin teosta Wanderer above the Mistsure, vain että täällä teos on täytetty metafyysisillä yksityiskohdilla, jotka symboloivat että kaikki, vaikka se on selvästi näkyvissä eikä sumupeilokaan peitä sitä, voi silti olla selittämätön salaisuus, ellet sinä malta pysähtyä ja katsoa syvemmälle kuin pinnallinen havainto. Takki muistuttaa tyhjyyden ja täyden kohtausten päällekkäisyyksiä surrealistisen René Magritten vision kautta, ja oikealla alhaalla yksi Giorgio De Chiricon hahmoista on tunnistettavissa; teos on periaatteessa Volker Rossenbachin elämän synteesi, pitkä matka taidehistorian ja kiehtovien kirjallisten teosten läpi, josta Antoine de Saint-Exupéryn The Little Princein sanoma nousee esiin: se, että olennainen on näkymätöntä silmille. Teoksessa Der Wald der magischen Wesen yhdistää hän luonnon värikkään kauneuden tropiikin eläinten kuten papukaijan, toukanuiden ja gekkojen läsnäolon sekä antaa huomion keskittyä taiteilijaan, jossa hänen kykynsä elää kärsimyksen kanssa sekä se, että hän on muovannut 20. vuosisadan taidehistoriaa pysyvästi, tekee hänestä miltei yli-inhimillisen sankarittaren – puhun tietenkin Frida Kahlosta. Hänen mukanaan futuristisessa maailmassa taiteilija lisää erään humanoidin naisen, eräänlaisen projektio siitä, miltä ihminen huomisen maailmassa voisi näyttää kontekstissa, jossa luonnon eloisuus saattaa olla nykyihmisen vähäisen kunnioituksen vuoksi heikkenemässä. Maagejia, johon otsikko viittaa, kulkee ajassa ja ylittää rajat, mahdollistaen yleistyneen näkemyksen, joka voi varoittaa enemmän huomiota tulevaisuuteen ja samalla pitää aina mielessä menneisyyden harmonian ja elinvoiman. Siddharta tarkoittaa kahta asiaa: toisaalta Volker Rossenbachin visuaalinen synteesi Hermann Hesseen mestariteoksesta, johon otsikko viittaa, ja toisaalta sen syvempi merkitys, josta pienoisromaani tuli aikoinaan kuuluisaksi, nimittäin itsensä etsiminen, halu löytää itsensä, yksilön ylpeys maailmasta ja historiasta, sodan jälkeisen ajan hetkellä, jolloin jokainen varmuus ja viitekohta olivat kadonneet natsien julmuuksien vuoksi. Teoksessa on läsnä koko mystinen ja orientaalinen ilmapiiri, joka kuvaa romaanin luonnetta sekä vapauden symboliikkaa ja todellisen, korkeimman ja hengen olemuksen viitettä, joihin Siddhartan oivallus ja itseanalyysin kyky perustuivat; teoksen keskellä olevan hahmon mystinen aspekti teoksen keskellä korostuu eloisien, täyteläisten värien käytön kautta, mikä viittaa hippielämykseen, jonka vuoksi kirjaa usein pidettiin maailman muuttaneen liikkeen arvojen symbolina. Volker Rossenbach valmistui vuonna 1969 grafiikkasuunnittelun alalta ja perusti sen jälkeen oman toimistonsa, E/B/D:in Düsseldorfissa, kun hän oli työskennellyt art directorina ja creative directorina kansainvälisissä toimistoissa kuten Leo Burnett tai Grey; hänen työnsä, mukaan lukien suuri Coca-Cola-kampanja vuosina 1976–1978, on saanut useita palkintoja. Varhaisten kokeellisempien töiden jälkeen hän on siirtynyt enemmän kuvittavaan ja perinteisempään näkökulmaan, pitäen kuitenkin aina kiinni halustaan käyttää ja sekoittaa innovatiivisia ja epäkonventionaalisia ilmaisukeinoja; hän voi katsoa taakseen osallistumisena ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin Saksassa.

Teksti: Marta Lock, Italia. Taidehistorioitsija ja kuraattori.

Tämä teos, Birdland-Gambit, kuuluu sarjaan minun lintuportraille. Esitys perustuu elävän mallin piirtämään luonnokseen. Maalaus on vanerissa, joka on pyöreä ja kehystetty tammipalkeilla.

Kuvani sijaitsevat seuraavissa maissa: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipeh, Suomi, Italia, Ranska, Tanska, Belgia, Hollanti, Unkari, Puola, Romania, Itävalta, Luxemburg ja monissa paikoissa Saksassa.

Osallistumisia kansainvälisesti ja kotimaassa.
Lisätietoja osoitteessa rossenbachart verkossa