Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografia kolmiväreillä纸 - Käsin signed at the bottom right ja numeroitu alhaalla vasemmalla - cm 50x70 - vuosi 1989 - rajoitettu painos - kappale, joka toimitetaan takuukirjeen kanssa 57/100 - ilman kehyksiä - erinomaiset olosuhteet - yksityiskokoelma - osto ja alkuperä Italia - lähetys UPS:n, SDA:n, DHL:n, TNT:n ja BRT:n kautta.
Biografia
Francesco Messina syntyi 15. joulukuuta 1900 Linguaglossa - pieni kylä Etna-vuoren juurella - Angleo Messinan ja Ignazia Cristaldin poika. Hänen perheensä oli hyvin vaatimaton: köyhyyden pakoon vuonna 1901 hänen vanhempansa päättivät muuttaa Amerikkaan. Saavuttuaan Genovaan Messinan perhe ei noussut laivaan liian köyhänä, vaan asettui Vico Fosse Del Colle -kadulle kaupungin sydämessä, missä tuleva taiteilija vietti yksinäistä lapsuutta kapeiden katujen, sataman laiturien ja rantakivien välissä. Hän tuntee pian vetoa veistämiseen: päivän mittaan Messina työskentelee marmolarien verstaissa, missä hänelle osoitetaan käsityötaitoja; iltaisin hän osallistuu koulutunteihin täydentääkseen perusoppia ja piirustuksen kursseja. Staglielon hautausmaan ympärillä pyöriviä marmoraari-verstaissa Messina oivaltaa veistosten materiaalit (etenkin marmori ja pronssi) ja oppii työmenetelmät: ainesosan kanssa tekemisen suhde ja perinteisten veistotyötapojen tuntemus muodostavat hänen taiteellisen toimintansa lähtökohtia. Ensimmäisen maailmansodan taistelujen jälkeen hän palaa Genovaan, käy Ligurialaisen Taideakatemian veistosten kursseja ja solmii suhteita kirjailijoihin ja älymystöön, muun muassa Eugenio Montale, joka opettaa hänelle runoutta, ja Salvatore Quasimodo. Vuonna 1921 hän osallistuu Napolin I Biennialiin ja vuodesta 1922 alkaen Venetsian biennaleseen, missä hän on mukana kaikissa painoksissa aina vuoteen 1942 saakka, jolloin hän voitti Ensimmäisen Palkinnon, ja missä hän tapaa taiteilijoita kuten Carlo Carrà ja Adolfo Wildt. Vuonna 1922 hän tapaa Bianca Fochessati Clerici -rakkaan naisen, jolla on jo aviomies ja lapsi, ja hän tulee hänen vaimokseen vasta vuonna 1943. Ystävistä pariskunnan aikaansaannosta yksi on Montale: hänen kanssaan Messina tekee varhaisia taideopintoihin liittyviä matkoja Keski-Toscanan suurkaupunkeihin. Vuonna 1926 hän debytoi Milanon alla taidekiertueella Novecento Italiano -näyttelyssä, missä hän esittää oman omaelämäkerransa ja tapaa kollegan Arturo Martini, ystävän ja kilpailijan. Vuonna 1929 hän pitää Milanossa ensiesittelyn Carlo Carrà:n esittelmänä ja alkaa yhä useammin esittää myös ulkomailla. Kolmekymppisenä hän muuttaa Milanon kaupungin pääkaupunkiin, jossa hän jo aiemmin karttoi kulttuuriohjelmia ja foundry-teollisuutta, ja jossa hän tapaa kulttuurin vaikuttajia kuten Alfonso Gatto ja Giorgio Morandi. Tänä aikana hän tekee opintomatkoja suurimpiin eurooppalaisiin museoihin ja Kreikkaan, missä hän saa suoraa kosketusta suurien klassisen veistotaiteen kanssa. Näin Messina näkee ja usein koskettaa käsin antiikin teoksia, joista hän ammentaa opetusta ja jotka hänelle edustavat taiteilijan tavoiteltavaa täydellisyyttä. Antiikille omistautumisen ja menneisyyden teosten suoran yhteyden tarve konkretisoituu myös pienessä arkeologisessa kokoelmassa, joka koostuu noin seitsemästäkymmentä kreikkalaista, roomalaista ja etruskista tuotantoa sekä egyptiläisiä, kiinalaisia ja mesoamerikkalaisia esineitä. Taiteilija pitää kokoelmaa esillä milanolaisen kotinsa salongissa, aikomuksenaan lahjoittaa sen myöhemmin Milanon kaupungille, hänen muuttuvasta kotikaupungistaan. Kokoelman suurin osa koostuu kreikkalaisen ja magno-greciankin tuotannon savityökupauksista, jotka esittävät hevosenvarsa, naisfiguurien kolmiulotteiset kuvat ja vartalot – kaikki aiheita, joita hän rakastaa ja jotka säilyttävät vieläkin kirkkaan värijäljen joissakin töissä. Väri- ja maalaustaidon polykromia on läsnä monissa Messinan töissä, ja hän kiinnittää suurta huomiota väriin savi-, kooksi- ja pronssiveistoksissaan. Hänen pohdintansa klassisen taiteen ja tradition suhteen kietoutuvat jatkuvaan kokeiluun ja teorioihin, jotka vastaavat hänen aikansa aistimuksia. 1920-luvun lopussa hänestä tulee kansallinen taiteilija, ja hänestä tulee yksi Italian taiteen merkittävimmistä edustajista. Vuonna 1934 hän saa veistokkaiden professuurinsa Brera-taideakatemiassa Adolfo Wildtin perijänä; kahden seuraavan vuoden aikana hänet nimitetään myös kaikkien taidekoulujen johtajaksi. Fasismin valtakunnan aikana hänen läheisyytensä hallitusohjelmiin ja hallinnon johtamisen aikakaudella, joka johtaa hänen massiivisten muotokuvien luomiseen, aiheuttaa sen, että toisen maailmansodan lopussa hänet erotetaan opettamisesta. Kuitenkin jo vuonna 1947 hän saa takaisin Breralla professorin viran, kiitos ystävien vastustus ja antifasisthiset toimet, mukaan lukien Renato Guttuso ja Sirio Musso. Saman vuoden aikana hän saa kansainvälistä kriitikko- ja yleisöpalautetta, kun hän esiintyy Buenos Airesissa Lucio Fontanan ystävän rohkaisemana ja Philadelphiaan. Viileän viidenkymmenen-luvulle mennessä kuvanveistäjä on erittäin kiireinen sekä Italiassa että ulkomailla, ja hänen sekä julkisiin ja monumentaalisiin töihin että yksityisiin töihin kysytään. Yksi hänen tunnetuimmista julkisista töistään, joka rakennettiin lopulla 1950-luvulla ja 1960-luvulla, on Giacomo Puccinin ja Pietro Mascagniin rintakuva Scala-teatterille, Santa Caterinan muistomerkki Castel Sant'Angeloon, Pio XII:n muistomerkki Pyhän Pietarin basilikalle, kuolevan hevosen patsas Yleisradion (RAI) hyväksi, mikä teki hänet tunnetuksi laajalle yleisölle. Myöhemmin hänen avustuksensa ja julkiset esiintymisensä yleistyvät, joissa häntä ylistetään piirtäjänä, veistäjänä, maalauksentekijänä ja runoilijanakin. Myös näinä vuosina hän jatkaa muotoilu- ja klassisesta perinteestä ammentavaa ilmaisutaan, joka saa sekä canetan tukea että vastustusta. Messina pysyy uskollisena tälle perinteiselle ja realismille, vaikka kollegat ja ystävät valitsevat eri polkuja. Näin ollen veisturbien hän käsittelee hänen taiteellista tutkimustaan suurimpien aiheiden suhteen: muotokuvia; kehon ja liikkeen representaatiota; fragmentin makua, jota 1900-luku korostaa, mutta joka Messinalle on myös arkeologinen kutsu raunioihin, joka kuvaa asioiden katoavuutta. Hänen luovuutensa alkaa todellisuuden tutkimuksesta, piirustuksesta, jota seuraa savi-malli, jonka on tarkoitus muuntaa pronssiksi tai marmoriin. 1970-luvun alussa eläkkeelle siirryttyään Francesco Messina asettaa työtilansa entiseen San Sisto -kirkkoon, kaupungin kautta ehdoitta rakennelman täydellisen restauroinnin vastineeksi. Tässä tilassa Messina toteuttaa paitsi uuden työtilansa, myös hänen henkilökohtaisen museonsa, suurelta osin Milanon kaupungilta lahjoitettujen töiden valikoiman avulla, joka muodostaa Studion museon ensimmäisen ytimen. Samalla Messina päättää lahjoittaa joitakin teoksiaan tärkeille italialaisille museoille, kuten Firenzeen Bargellon kansallismuseolle, sekä ulkomaisiin, kuten Münchenin modernin taiteen gallerialle, Moskovan Pushkin-museolle ja Pietari Suuren Ermitageen. Vuonna 1994 hän saa Kulttuurin Palkinnon yhdenmukaisella toimielimellä. Hän kuolee 13. syyskuuta 1995 Milanossa, kaupungissa, joka otti hänet vastaan ja isännöi suurimman osan elämästään ja joka myönsi hänelle kaupunkikansalaisuuden jo aiemmin. Tasavallan presidentti myöntää hänelle postuumisti Kulttuuripalkinnon.