Stefanie Schneider - Blue House' (29 Palms, CA) - Self Portrait

Blue House' (29 Palms, CA) - Itse:kuvaus - 1998, triptyykki

Painos 4/25,
38x37 cm jokainen, yhdessä asennettuna 38 x 125 cm koloilla.
Analogiset C-Printit, taiteilijan käsin tulostamat, perustuen 3 alkuperäiseen Polaroidiin,
kiinnitetty alumiinille mattapintaisella UV-suojalla.
Taiteilijan inventaarion #627.10.
Allekirjoitettu takasivulle.

- Tämä teos kärsii jonkin verran kutistumisesta reunoissa. Tutustu kuviin huolellisesti.

Stefanie Schneider on avantgarde, feministi, kestävä, tunteellinen, ekstrovertti ja rajoittamaton. Hän on intohimoinen, kapinallinen ja syvästi itsenäinen — ohjautunut vaistosta, juurtunut koettuun kokemukseen ja peloton ilmaisemaan imperfektion raakaa kauneutta.

Avantgarde:
Hän haastaa valokuvaamisen konventiot käyttämällä vanhentunutta Polaroid-filmia ja omaksumalla kemiallistakin epävakautta visuaalisena kielenä. Hänen tyylinsä on kerta kaikkiaan hänen omansa — yhdistää nostalgiaa, unentila ja tunnepitoista totuutta johdonmukaiseksi, ajattomaksi ja kiireelliseksi tuntuvaan kokonaisuuteen.

Feministinen:
Hänen työnsä keskittyy naisten äänien, kehojen ja olemisen tilojen tutkimiseen. Se tutkii identiteettiä, intiimiä, toiveita ja autonomiaa, tarjoten rehellisiä, joskus epämukavia kurkistuksia naiseuden monimutkaisuuteen ilman objektivointia tai romantisointia.

Kestävä (resilient):
Hänen taiteensa muotoutuu riskin kautta — ei vain teknisesti, vaan tunteellisesti. Hän valitsee medioiksi haavoittuvan, epävakaan ja ennakoimattoman, ja saa kuitenkin haavoittuvuuden ohjatun tarkkuudella. Hänen kestävyytensä näkyy vuosikymmenien vakaassa visiossa, huolimatta trendeistä tai paineista sopeutua.

Tunteellinen:
Kuvissa on tuskan, kaipuun, rakkauden, jännityksen ja toivon tunnelma. Haalistuneet värit ja aavemaiset hahmot eivät peitä tunnetta; ne vahvistavat sen. Hän ei kerro, mitä tuntea — hän luo tilan, jossa omat muistosi ja tunteesi nousevat työhön vastakkain.

Ekstrovertti:
Vaikka teema on usein yksinäisyyden tutkiskelua, hänen työnsä on luonteeltaan sosiaalinen. Hän tekee yhteistyötä mallien, muusikoiden, näyttelijöiden kanssa — vetäen ihmiset hänen maailmaansa lämmöllä ja uteliaisuudella. Hänen kuvanveistonsa tuntuu usein hiljaiselta keskustelulta, joka käydään auringon ja pölyn keskellä.

Raju/Transgressiivinen:
Hän hylkää valokuvauksen hallitseman kiiltokuvamaisen täydellisyyden. Päinvastoin, hän rakentaa esteettisyyden siitä, mitä muut voisivat hävittää: kemialliset virheet, valon vuodot, haalistuneet valotukset. Hänen kieltäytymisensä puhdistaa tai selittää imperfektiota on hiljaisen radikaalia.

Rakkaus taiteeseen:
Hän elää sen — jokainen Polaroidi ei ole pelkkä kuva, vaan osa suurempaa tarinaa — elokuva, muisto, elämä. Hänen omistautumisensa analogisille materiaaleille digitaalisessa maailmassa puhuu syvemmästä filosofiasta: merkitys ei löydy nopeudesta tai selkeydestä, vaan läsnäolosta.

Pyrkimys ihanteisiin:
Hän ei seuraa karttaa — hän luo oman. Jokainen projekti rakentuu aitouden, tarinankerronnan ja vaiston luottamukseen. Hän työskentelee hitaasti, tietoisesti, arvojensa mukaisesti — ja tuloksena on teos, joka kestää.
Hänen taiteensa ei vain näytä sinulle jotain — se pysyy mukanasi, kuin muisto, jota et ehkä osaa sijoittaa, mutta josta kuitenkin muistat tunteneesi.