Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Allekirjoitettu lyijykynällä taiteilijan toimesta alaosassa ja tirajalla 59/150

Hyvässä säilyttämisessä

Esillä kehystettynä (kevyeitä käytön merkkejä kehyksessä)

Litografian mitat: 50 cm x 67 cm.

Kehyksen mitat: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Kivitaiteilija, piirtäjä ja grafiikantekijä.

Syntynyt työväenluokan suvusta ja viisitoistavuotiaana hän aloitti apulaisena kuvanveistäjä Enrique Monjon ateljia. Jonkin aikaa hän yhdisti työn piirustustunteihin Barcelonan taidekorkeakoulussa, missä hän osallistui vapaana opiskelijana. Monjon oppinsa kautta hän omaksui ammatin, mutta suoremmin vaikutti Enrique Casanovas, jonka kanssa hän pystyi työskentelemään lyhyen aikaa, sillä kuuluisa noucentistinen kuvanveistäjä kuoli vuonna 1948 vain muutaman kuukauden jälkeen, kun Subirachs liittyi hänen ateljeeinsä apulaisena.

Noucentistin mediterranealaisen vaikutuksen ilmenee hänen varhaisissa teoksissaan, vaikka terrakottaa käsittelevien figuurien muotokieli osoitti jo ekspressionistisen vaiheensa suuntaan, joka aloitettiin 1950-luvulla teoksilla kuten Europa (1953), Moisés (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) tai Las Parcas (1956).

Vuonna 1951 Barceloonan Ranskan Instituutti myönsi hänelle apurahan opiskelujen laajentamiseen Pariisissa ja sama vuonna hän osallistui Madridin Hispanoamerikkalaisen biennaalin ensimmäiseen tapahtumaan; vuonna 1953 hän sai Ensimmäisen Veistosten Palkinnon Barcelonan “Jazz-salossa” ja osallistui La Habanaan järjestettyyn toiseen Hispanoamerikkalaiseen biennaaliin. Seuraavana vuotena hän muutti Belgiaan, jossa asui kaksi vuotta ja osallistui Antwerpenin biennaliin. Siitä hetkestä hänestä tuli ammattilaiskuvanveistäjä, joka näki mahdollisuuden ansaita elantonsa teoksillaan.

Ekspressionismista hän siirtyi orgaaniseen abstraktioon teoksilla kuten La Torre de Babel (1955), ollen kulkureitti kohti yhä henkilökohtaisempaa tyyliä joka väistyi yhä liike – ja yksityiskohtaisista kuvallisista viitteistä kohti, ja myöhäistyttäessä 1950-luvun lopulla hänen mielenkiintonsa siirtyi rauta-aineeseen, mutta ei käsityöläisten kuten työstetyn materiaalin tavoin, vaan käyttämällä teollisia tekniikoita kuten hitsausta. Samoihin aikoihin hän työskenteli myös muiden materiaalien kanssa (pronssi, betonointi, terrakotta, gres, keramiikka, puu), korostaen kunkin materiaalin plastisia ominaisuuksia, sävyjä ja tekstuureja. Tasapainon saavuttamiseksi joidenkin teosten osalta hän otti mukaan kivenlohkareita, ei kantalena, vaan vastapainoksi, tai rakensi rauta- ja puurakenteita kuten Tekel (1958), teos joka ansaitsi Julio González -veistopalkinnon.

1958–1960 hän aloitti merkittävän panoksensa julkisen veistauksen alalle, ollen ensimmäinen kuvanveistäjä, joka sijoitti abstrakteja teoksia Barcelonan yleisille teille: Forma 212 (1958, Barcelona, Valle de Hebrónin puistokäytävä), Evocación marina (1958–1960, Barcelona, Paseo Juan de Borbón), joiden modernius aiheutti kiistaa. Samalla ajanjaksolla hän työskenteli Leónissa sijaitsevan Virgen del Camino -pyhäkkötornin paratiisissa, jossa rakennettiin julkiset fasadin monumentaaliset figuurit (Neitsyt ja kaksitoista apostolia), neljä pronssiovea ja erilaisia sisäelementtejä temppelissä: pyhäköt, ristiäiset, pulpiturit, kukkasvalaisimet, lamput. Tämä kokonaisuus, jota on pidetty 1900-luvun espanjalaisen taiteen uudistuksen merkkiteoksena, edustaa figuralisoinnin taukoa ja yhtä aikaa ekspressionistisen vaiheensa huipentumaa. Samaan aikaan hän aloitti jos Corredor-Matheosin nimeämä “penetraatioiden ja jännitteiden” sarjan, jossa teokset ovat toisiinsa kiinnittyneitä ja rautaiset tukiraudat sekä tinaseinät ovat yleisimmät plastiset elementit. Tämän vaiheen huomattavimpia monumentaalisia teoksia on Meksikon olympialaisten muistomerkki (Monument to the Olympics of Mexico, 1968, Mexico City).

Seitsemänkymmentäluvun alussa hän valitsi uuden kuvanveiston muodon, joka johti hänen avoimesti ja ilmiselvästi vaatimaan Teema (isolla T) ja jalkautti hänen kuvien ikonografiansa, joka oli seurausta hänen jatkuvista pohdinnoistaan: ihmisen ja naisen suhde, elämä ja kuolema, ihmisen rooli maailmassa, taiteen rooli historian saatossa.

Tästä eteenpäin hänen työnsä oli kaksijakoisen dialektisen luonteen alainen, kontrapunktien, joiden nauttivat ja täydentävät toisiaan, asetelmien kautta. Hän esitteli pääasialliset plastiset keinot: vaeltavat profiilit muodostivat frisoja koristeineen, kierretut muodot, kaariportaat, positiivinen-negatiivinen leikki sekä jopa veistosten ja maalausten yhdistäminen. 1970-luvun puolivälissä hän korosti Renessanssin ja Barokkimaisen kuvakudelman viittauksia, autonomialleen viittauksia Miguel Angelin, Leonardon, Rafaelin, Berninin, Dürerin tai Rembrandtin töihin. Samoihin aikoihin hän toi mukaan klassisia elementtejä kuten kapitelleja, karjtideja, reliikkihuonekaluja, kaariportaita sekä mytologisia konnotaatioita.

Vuonna 1986 Subirachs sai tehtäväkseen toteuttaa Sagrada Família -kirkkon julkisivun Passion-ryhmän veistokset, Gaudín suunnitteleman ja alulle paneman mutta valmiiksi jääneen eksipitoorin.

Kuvatakseen Jeesuksen elämän viimeisten päivien eri kohtauksia kuvanveistäjä palasi figuralisen ekspressionismin pariin, tarkoituksenaan korostaa aiheen patetiaa, mutta samalla, luodessaan muita teoksia kyseisen tilauksesta riippumatta, hän otti uudelleen käyttöön abstraktiokeelin rakenteet, joiden hallitsevat geometriset muodot.

Näin hän loi metafyysisiä käsitteellisiä teoksia, joiden kautta hän yritti ilmaista luonnon maailman jännitteitä, paeten figuralisoinnista ja turvautuen arkkitehtonisiin viittauksiin täynnä oleviin kieliin.

Veistosten lisäksi Subirachs on ollut tuottelias piirtäjä ja graafisen teoksen tekijä, johon hän paneutui 1970-luvulla sekä kaiverrusgrafiikan (erityisesti aquatintan) että litografian alueilla. Usein piirustukset ovat johdantoaiheita — ensiversio siitä, mikä myöhemmin tulee veistokseksi tai reliefeiksi, kun taas litografiat toimivat teoksen skaalan levittäjinä monin eri varianttein.

Subirachsin tuotanto kattaa huomattavan osan Katalonian alueesta lukemattomien monumentaalien teosten ja symboliikan kautta viittausten kautta historiaan, sekä merkittävän kansainvälisen näkyvyyden useiden näyttelyiden ja monumentaalisten teosten kautta ympäri maailmaa.