Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo






Hänellä on taidehistorian maisterin tutkinto ja yli 10 vuoden kokemus huutokaupoista ja gallerioista.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
4 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132329 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Antonio Calderara, Orizzonte bicromo (1971), vesiväri kartongille, käsin signeerattu, alkuperäinen painos, 17,3 × 6 cm, Saksa, Minimalismi, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
“Haluaisin maalata tyhjiön, joka sisältää täyttymyksen, hiljaisuuden ja valon. Haluaisin maalata loputtomuuden.” Antonio Calderara
Tämä herkkä ja mietiskelevä teos, Orizzonte (1971), tiivistää täydellisesti Antonio Calderaran kypsän taiteellisen vision. Vesivärein kartongille toteutettuna sommittelu on supistettu sen olennaisimpiin elementteihin: hienovarainen pystysuuntainen muoto, joka syntyy pehmeistä tonaalivaihteluista, sekä rajoitettu oftisuora jako, joka herättää materiaalisen läsnäolon ja immateriaalisen aistimisen välissä ripustetun horisontin. Lähes huomaamattomat sävyn muutokset ja hiljainen geometria luovat vakauden ja transsendenssin tunteen, kutsuen katsojan syvälliseen pohdiskeluun ja äärettömään rauhaan.
Calderara, alun perin vaikuttunut figuralisesta maalaamisesta, kehittyi vähitellen karun ja kirkkaan abstraktion suuntaan jaestäen itsensä Euroopan jälkiteollisen minimalismin yhden hienostuneimmista äänistä. Teoksensa resonoivat syvästi taiteilijoiden kuten Josef Albersin, Mark Rothkon, Barnett Newmanın ja Ad Reinhardtin hengellisen abstraktion kanssa, samalla säilyttäen omaleimaisen intiimin ja mietiskelevän luonteen. Valon ja pinnan hienovarainen modulaatio muistuttaa samankaltaisuuksista Giorgio Morandiin, Yves Kleiniin, Lucio Fontanaan ja Piero Manzonin sekä myöhemmät vuoropuhelut Gotthard Graubnerin, Günther Förgin, Imi Knoebelin, Blinky Palermon ja Gerhard Richteren kanssa.
Läheisesti yhteydessä post-uharakanm- abstraktion älylliseen ja taiteelliseen ilmapiiriin Calderaran käytäntö löytää myös yhtymäkohtia ZERO-liikkeeseen (Otto Piene, Heinz Mack) sekä Ellsworth Kellyn, Agnes Martinin ja Robert Rymanin kaltaisten taiteilijoiden reductiivisiin suuntauksiin. Teokset ovat suurten museoiden kokoelmissa ja niistä on kysyttyjä niiden rauhallisen mutta vaativan tutkimuksen vuoksi tilasta, valosta ja mittasuhteista.
Tämä teos on Calderaran elinikäisen tavoittelun runollinen ilmentymä: hiljaisuuden ilmaiseminen, äärettömyyden visualisointi ja minimaalisten keinojen muuttaminen syvälliseksi visuaaliseksi kokemukseksi.
Medium: Vesiväri kartongille. Allekirjoitus: Allekirjoitettu takasivulle
“Haluaisin maalata tyhjiön, joka sisältää täyttymyksen, hiljaisuuden ja valon. Haluaisin maalata loputtomuuden.” Antonio Calderara
Tämä herkkä ja mietiskelevä teos, Orizzonte (1971), tiivistää täydellisesti Antonio Calderaran kypsän taiteellisen vision. Vesivärein kartongille toteutettuna sommittelu on supistettu sen olennaisimpiin elementteihin: hienovarainen pystysuuntainen muoto, joka syntyy pehmeistä tonaalivaihteluista, sekä rajoitettu oftisuora jako, joka herättää materiaalisen läsnäolon ja immateriaalisen aistimisen välissä ripustetun horisontin. Lähes huomaamattomat sävyn muutokset ja hiljainen geometria luovat vakauden ja transsendenssin tunteen, kutsuen katsojan syvälliseen pohdiskeluun ja äärettömään rauhaan.
Calderara, alun perin vaikuttunut figuralisesta maalaamisesta, kehittyi vähitellen karun ja kirkkaan abstraktion suuntaan jaestäen itsensä Euroopan jälkiteollisen minimalismin yhden hienostuneimmista äänistä. Teoksensa resonoivat syvästi taiteilijoiden kuten Josef Albersin, Mark Rothkon, Barnett Newmanın ja Ad Reinhardtin hengellisen abstraktion kanssa, samalla säilyttäen omaleimaisen intiimin ja mietiskelevän luonteen. Valon ja pinnan hienovarainen modulaatio muistuttaa samankaltaisuuksista Giorgio Morandiin, Yves Kleiniin, Lucio Fontanaan ja Piero Manzonin sekä myöhemmät vuoropuhelut Gotthard Graubnerin, Günther Förgin, Imi Knoebelin, Blinky Palermon ja Gerhard Richteren kanssa.
Läheisesti yhteydessä post-uharakanm- abstraktion älylliseen ja taiteelliseen ilmapiiriin Calderaran käytäntö löytää myös yhtymäkohtia ZERO-liikkeeseen (Otto Piene, Heinz Mack) sekä Ellsworth Kellyn, Agnes Martinin ja Robert Rymanin kaltaisten taiteilijoiden reductiivisiin suuntauksiin. Teokset ovat suurten museoiden kokoelmissa ja niistä on kysyttyjä niiden rauhallisen mutta vaativan tutkimuksen vuoksi tilasta, valosta ja mittasuhteista.
Tämä teos on Calderaran elinikäisen tavoittelun runollinen ilmentymä: hiljaisuuden ilmaiseminen, äärettömyyden visualisointi ja minimaalisten keinojen muuttaminen syvälliseksi visuaaliseksi kokemukseksi.
Medium: Vesiväri kartongille. Allekirjoitus: Allekirjoitettu takasivulle
