Marc Gonz - Neon line XXL no reserve

Marc Gonz: materia identiteetin alueena

Marc Gonz ei maalaa: kaivaa.
Hänen teoksensa on eleen arkeologiaa, tunteiden geologiaa kerroksineen, raatoineen ja elävän kaltainen aine. Aineissa kaikilla pinnoilla lyö voimakkaasti jotain organismista, alkueläimen sykkimä pulssi, joka muuttaa jokaisen maalauksen vanhaksi nahaksi, ajan, paineen ja kehon johdonmukaisuuden kuluttamaksi.
Jokainen teos on osoitus käden ja muotoutuvaksi vastustavan asian välisestä taistelusta.

Gonzin maalaus ei esitä: ilmentää.
Siinä väri käyttäytyy kuin elinvoiman neste, joka tunkeutuu muotoon, liuottaa sen, rakentaa sen uudelleen ja asettaa sen kriisiin. Kasvot, maisema, liekki, vesi: kaikki elementit sekoittuvat alkemiaan, jossa hahmo ja ympäristö eivät enää erota toisistaan.
Inhimillinen muotokuva menettää identiteettinsä tullakseen tietoisuutena materiaan, tunteiden topografiana joka on kovettunut.

Kielenä oleva materia on materinen, tektoninen.
Paksut kerrokset luovat lähes veistoksellisen tekstuurin, jossa pigmentti kasaantuu kuin maa yrittäisi muistaa oman alkuperänsä. Väriyhteydet — happaman vihreä, syvät violetit, loimottavat magenta sävyt, sähköiset siniset — eivät etsi naturalismin ilmentymää vaan emotionaalista vaikuttavuutta, psyykkistä värähtelyä, luoden subjektiivisia universumeja, joissa symboliikka pääsee loistamaan.
Näissä on liialliselle intoilulle, elämälle joka purkautuu, sisästä palaa väriä, joka näkyy ulkopuolelta. Ne erottuvat materian ilmaisullisuudellaan ja voimakkaalla väripaletilla, joka hipoo unenomaisen ja fantastisen rajaa, kutsuen pohtimaan identiteettiä ja perceptionia. Maalauksen paksujen kerrosten levittäminen luo lähes veistoksellisia tekstuureja, joissa inhimillinen muotokuva puretaan, hajoitetaan ja uudelleen konfiguroidaan, haastamalla kuvan ja abstraktion rajoja. Tämä materinen tyyli herättää teollisen orgaanisuuden tunteen, jossa muodot näyttävät nousevan tuen itsestään kuin elävänä ja tarjoten katsojalle kosketuksellisen kokemuksen myös visuaaliselta etäisyydeltä.

Gonz työstää pintaa kuin se olisi seisminen territories: paikka, jossa väri muuttuu raunoksi ja ylösnousemukseksi samaan aikaan. Hänen maalauksensa ei pyri kauneuteen eikä valmiiseen muotoon, vaan romahtamisen välitilaan, säröön, jossa materia hengittää.
Tekstuurit puhuvat maasta, kuoresta, raunioista, mutta myös lihasta, haavasta ja vastarinnasta.

Tässä elämän ja luomisen jännitteessä nousee nykykatkon identiteetin runo: kasvojen maski- ja hajotetut ilmentymät, jotka toimivat metaforana minä-kuvan hajoamisesta kuvia kyllästetyn maailman sisällä.
Marc Gonz keskustelee ekspressionistisen materian perinteen kanssa — Bram Bogartista Barcelóon —, mutta ei hellästi perijänä, vaan oman kielen, vastarinnan kielen luojana, joka palauttaa painon, tiheyden ja läsnäolon kuvan kevyen aikakauden aikana.

Suurimman tunnelmallisimmissa teoksissaan valo — kynttilä, heijastus, mahdoton kiiltovalo — toimii tietoisuuden tai muistin kaltaisena.
Kohtaus muuttuu visioiksi, unenomaisen ja hengellisen välillä: katsoja ei enää tarkkaile, vaan hänen sisäiseen maisemaan, kehon hallussa ollut muistiin imeytyvään muistiin, joka ei tiennyt asuvansa kehossaan, imetään sisälle.
Aikakaudella jossa taide pyrkii sandataan näytöille, kevyeen ja helposti sulavaan, Marc Gonzin teos kohoaa villiä: tiheää, orgaanista, esteetöntä.

Elementit kuten kynttilän valo rinnakkain muotokuvien kanssa, kaksoiskuvien ja ympäristön välinen integraatio sekä luonnon hyödyntäminen viittaavat tietoisuuden, itsetutkiskelun ja ihmisen ja ympäristön välisen yhteyden tutkimiseen. Kasvojen lähes naamioituneet tai hajonneet ilmentymät voidaan tulkita identiteetin fragmentaationa nykyajan kuvasateessa tai henkilökohtaisen uudelleenrakentamisen prosessina. Käsite ja katsojan kokemus Concept: Marc Gonzin teos sijoittuu ekspressionistisen ja materian maalaustaiteen perinteeseen.

Hänen maalauksensa haisee yhä tulesta, iholta, salaperäiseltä.
Se on maalausta, joka painaa ja hengittää, ei sopeudu, vaan muistuttaa meitä siitä, että taide, kun se on todellista, ei koristele: se haavoittaa.
sen teos nousee hallitsemattomana läsnäolona: tiheänä, orgaanisena, torjumattomana.

Se on perinnön maalauksesta, joka ei sopeudu. Se rikkoo. Se painaa. Se hengittää.