Matteo Massagrande (1959) - Vaso con Margherite

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) on italialainen taiteilija ja hakkaaja/incisore. Hän syntyi Padovassa vuonna 1959 ja toimii nykyään kotikaupunkinsa sekä Hajósin, Unkarin, välissä; häntä pidetään yhden maailmanlaajuisesti vaikutusvaltaisimmista nykyrealismia opiskelevista mestareista. Vaikka hän on tunnettu hiljaisista sisätiloistaan ja hylätyistä huviloista, joissa valo on ehdoton päähenkilö, hänen tutkimuksensa asetelmataidekappaleissa muodostaa hänen runsaasti tärkeän osan hänen poetisestaan – käsittelyä, joka kohtaa suurten arkkitehtuurien runsauden samalla runollisella tavalla. Näissä teoksissa arkipäiväiset esineet kuten karafit, maljat tai hedelmät eivät ole pelkkiä tyyliharjoituksia, vaan niistä tulee materiaattisia ”ainesten muotokuvia”, joita tutkitaan määrätietoisesti, syvälle kaivautunein tuntemuksin vanhojen teknisten taitojen, hakkuun ja restauroinnin tuntemukseen. Taitavasti kerrostamisen värien avulla Massagrande muuntaa asetelmanaden kuolleen luonnon meditatiiviseksi ajatteluksi ajasta ja pysyvyydestä, korottaen mikroskooppisen yksityiskohdan metafyysiseksi ja pidätytänne kääntyneeksi ulottuvuudeksi.

Pitkän uransa, joka alkoi varhain 1970-luvulla ja jota rikastuttivat älylliset vaihdot Ermanno Olmin, Riccardo Licatan ja Giacomo Guidin kaltaisten hahmojen kanssa, on vienyt hänet esittelemään yli sataa yksityisnäyttelyä Euroopassa, Aasiassa ja Yhdysvalloissa. Hänen viimeisimmät asetelmiensa kuvat, jotka ovat pääosassa tärkeissä näyttelyissä vuosien 2024–2025 aikana Lontoossa ja Varesessa, vahvistavat hänen kykyään välittää arkipäivän henkinen tiheys maalauksen kautta, joka on sekä täydellistä tekniikkaa että runollista näkemystä. Teokset, jotka ovat osa arvostettuja pysyviä kokoelmia, mukaan lukien Uffizin grafiikkakaappi, vahvistavat Massagranden aseman taiteilijana, joka pystyy dialogiin suurten perinteiden kanssa ja kertoo nykyisen todellisuuden hiljaiset resonanssit.

KUVAUS

"Vaso di Margherite", öljy kankaalle, 92x72 cm kehyksen kanssa, 70x50 itse teos, 1980-luvulta, alle oikeassa alakulmassa signeeraus, pieni repeämä signeerauksen lähellä, muuten erinomaisessa säilytyksessä.

Korkean lasipurkin sisällä, ulkopuolelta hiukan viivanoma, kehittyy erittäin suuri kimppu valkopäiväperhoskukkaa, pohjalla silkkiä damaskia sinisellä värillä.

Teoksen rakentaminen perustuu tiukkaan valon ja varjon kontrastien peliin, jossa aiheet näyttävät nousevan syvän sinisävyisestä taustasta ohuen siivun valon avulla muotoilematta volyymejaan. Maalaus on täällä voimakkaasti ja varmanoloinen tekniikkaa, jossa on rohkeita siveltimen vetoja ja kevyitä läpivärisävyjä.

Maalaus kuuluu kronologisesti taiteilijan ensimmäiseen kypsänvaiheen ajanjaksoon, jolloin Massagrande vahvistaa siteensä nykyrealismiin kielellä, joka on vielä kaukana ilmavien värien ja 90-luvun lopusta etenevien läpinäkyvyyksien tunnelmista. Kun maalaus sijoittuu tähän vaiheeseen, taiteilija suosii tiiviimpää ja ainemaisempaa ilmaisua, jossa katse pysähtyy todellisuuden fyysiseen konkreettisuuteen ennen siirtymistä hänen kuuluisien hylättyjen sisätilojensa metafyysiseseen ja hiljaisuuteen. Teos toimii näin ollen hänen poetikkansa perustavana kivijalkaa, todistuksena siitä, että asetelman tutkiminen on Massagranden laboratorioprojekti, joka on välttämätön.

KUNTOUTUSRAPORTTI

Erinomainen yleiskunto. Teos täysi osiltaan elinvoimaisilla ja luettavilla värisävyillä ja siveltimen jäljillä. Kehystä pidetään kunnianosoituksena. ainoa pieni vika on pieni repeämä, jonka korjaus on kuvan läheisyydessä nähtävissä.

Välitys on seurattua ja vakuutettua asianmukaisella pakkausmateriaalilla.