Wassily Kandinsky (1866–1944) (after) - "Composition VIII, 1923"

- Wassily Kandinsky (jälkeen), "Composition VIII, 1923". Sallitut offsetpainatus painomateriaalia sekä painopintaa varten (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Allekirjoitettu levyyn.

- Leiman takakannessa.

- Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty eikä altistettu suoraan.

- Koko: 60 x 80 cm.

- Geometristen abstraktioiden mestariteos ja yksi Bauhaus-kauden määrittelevistä kuvista, Composition VIII ilmentää Wassily Kandinsky n revolutiivista näkemystä maalauksesta Universalina muodon, värin ja henkisen harmonian kielenä. Luotu vuonna 1923 hänen opettajavuosinaan Bauhaasin aikana yhdessä Paul Kleen, László Moholy-Nagyin ja Josef Albersin kanssa, tämä kompositio merkitsee siirtymää tehostetusta ekspressiivisestä dynamiikasta kohti tarkkaa, arkkitehtonista rakennetta, joka vaikuttasi syvästi moderniin ja `konseptuaaliseen` abstraktioon.

Kierrokset, diagonaalit, ruudukot ja värilliset pinnat vuorovaikutuksessa kuin visuaalinen sinfonia, toistaen Kandinsky n synestesian teoriaa, jossa väri ja muoto vastaavat musiikillista ääntä—käsite, joka resonoi rytmisten rakenteiden kanssa, joita Piet Mondrian myöhemmin tutkiskelee, Victor Vasarelyn optinen kirkkaus sekä Ellsworth Kellyn minimalistinen geometria. Liikkuvat mustat viivat ja kalibroidut värikorostukset luovat dynaamisen tasapainon liikkeen ja hallinnan välillä, ennakoiden konstruktionismin visuaalista kieltä sekä post-warin abstraktion systemaattista muotoilua.

Keskushallintaa hallitseva ympyrä, jonka Kandinsky kuvasi "suurimpien vastakohtien synteesiksi", muuntuu kosmiseksi ja henkiseksi symboliksi, yhdistäen tämän teoksen Maleviachin metafyysisiin pyrkimyksiin sekä myöhemmin Mark Rothkon ja Barnett Newman'sin muodolliseen puhtauteen. Samalla muotojen leikkisä vuorovaikutus säilyttää runollisen vapauden, joka yhdistää Kandinsky n Joan Miró lla ja musiikkiveturin abstrahoituneen puolensa 1950-luvun jälkipuoliskolle.

Nykyään Composition VIII, joka sijaitsee Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa, on vuosisadan modernismin ikoni ja keräilijöiden perusosa arvostetuista mestareista. Sen visuaalinen selkeys, älyllinen syvyys ja ajaton koristeellinen voima tekevät siitä erittäin halutun sekä kansainvälisillä markkinoilla että nykyaikaisessa sisustussuunnittelussa, jossa Kandinsky n teokset ovat yhtä tärkeinä viitteinä kuin Pablo Picasso, Henri Matisse, Gustav Klimt ja Andy Warhol, tärkeiden taidekokoelmien kuratoinnin kannalta.