Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée (*) Reproduktio Keith Haringista (**)
Reproduktio teoksesta “Growing 3”, tehty Haringin toimesta vuonna 1988.
Luxe-kokoelma digitaalisesta matta-arkista 250 g/m². Erittäin monikäyttöinen ja korkealaatuinen paperi, valmistettu Saksassa aromittomasta puusta ilman hartsia ja klooria.
Tuloste on Artestar New Yorkin valtuuttama. Tekijänoikeudet: Keith Haring Foundation.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

- Liuskan koko: 60 x 48 cm
- Teoskokonaisuus: 50 x 38 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystettynä tai esillä; sitä on pidetty ammatillisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan koskemattomassa kunnossa).
- Peräisin: yksityiskokoelma.

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetystä seurataan seurantakoodilla (UPS DPD DHL FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva lopulliselle teosarvolle ja täysi korvausvastuu kadon tai vahingon sattuessa, ostajalle ilman kustannuksia.

(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidepainokseen, joka on luotu digitaalisesti шы IJ-äänipainokoneilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttipohjaisia musteita ja erityisiä papereita saavuttaakseen terävyyden, värien tarkkuuden ja kestävyyden; ihanteellinen taide- ja valokuvareproduktioihin.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvalloissa. Kasvoi Kutztownissa ja kiinnostus taiteeseen oli suurta jo lapsesta lähtien. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana hän muutti avoimesti gayna New Yorkiin, jossa hän löysi inspiraationsa graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilun kautta muodolle ja värille.
Haring herätti yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä tussilla sarjakuvamaisia kuvia New Yorkin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla liiduilla reklamaatiopaneeleille tarkoitettujen mustien paneelien päälle sarjakuvia, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen selkeät viivansa, elävät värit ja aktiiviset hahmonsa välittivät voimakkaita elämän ja yhteenkuuluvuuden viestejä, ja hänen näyttelynsä kuvattiin Tseng Kwong Chin toimesta.
Myöhemmin samaan aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella olleeseen näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläimiä ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksittäinen näyttelynsä oli Tony Shafraiyn galleria vuonna 1981, sama vuosi kuin hän osallistui Documenta 7:ään Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin, kanssa ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyn, ja sai rahoitusta teoksistaan Queenslandin Kansallisen Victoria -gallerian ja Australian Contemporary Art Centrein kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalasi Rio de Janeiroon, Pariisin Modernin taiteen museoihin, Minneapolisiin ja Manhattanille.
Näihin aikoihin hän suunnitteli myös vaatekappaleen, vaaleanpunaisen takin, jota Madonna käytti esittäessään kappaleensa “Like a Virgin” ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeauxin Modernin taiteen museo järjesti näyttelyn hänen töistään ja hän osallistui myös Pariisin Biennaaliin.
Marraskuussa sama vuonna hän esiintyi MTV:n kanavalla ystävänsä Nick Rhodesin juontamassa ohjelmassa, Duran Duranin jäsen.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamiin, Pariisiin, Phoenixiin ja Berliiniin, maalasi myös Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen kappaleesta “I’m not Perfect” ja avasi liikkeen SOHO:ssa töidensä myyntiä varten.
Tähän mennessä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosiaalis-poliittisia ongelmia, kuten anti-apartheidia, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taiteen teoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola, ja suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kannen, jonka jaossa ystävä Madonna oli mukana.
1988 hänet valittiin taiteilijoiden valikoituun listaan, joiden töitä esiintyi Château Mouton Rothschild -viinien etiketöissä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, minkä vuoksi seuraavana vuonna hän perusti Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistelun sosiaalisia ongelmia vastaan AIDS:iin liittyen sekä taiteilijan työn tunnetuksi tekeminen näyttelyiden, julkaisujen ja oikeuksien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen taideteoksensa Pisa-nunnan kirkon seinälle, teos nimeltä “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 vain 32-vuotiaana AIDSiin.

(**) Suuren mittakaavan ja kunnianhimon teos, Elämän puu (1985), syntyi Keith Haringin elämän ja uran kahtena äärimmäisen lyhyenä mutta erittäin dynaamisena aikana. Kolmen ja puolen metrin korkeudellaan Elämän puu saa lähes biblisiä mittasuhteita tässä fantasiakertomuksen kaltaisessa maisemassa. Punkin ja popin fuusio, Haring suihkuttaa tämän kaupungillisen nyky-DNA:n täynnä energiaa, joka yhdistää uskonnollisia teemoja ja historiallisia viitteitä perinteisestä taiteesta hänen tyylisensä katutaide-kulttuuriin. Kieppuvien oksien ylhäältä käsin miljoonat elämänmuodot räjähtävät tanssiviksi ruumiiksi, kuin tietoisuuden ilmaisun räjähdys. Puun alla neljä keltaista laikullista täysin muotoutunutta hahmoa seisovat ylistyksessä. Viivan tehokas käyttö, vihreät, päivän säteiden kaltaiset oksat näyttävät värähtelevän kirkkaan fuksian värin vastaparina rytmimuodostelmien carnivalissa. “Kun maalaan, se on kokemus, joka parhaimmillaan ylittää todellisuuden,” Haring sanoi selittäen, että tämä ulottuvuus näkyi myös hänen mielentilassaan työskentelyn aikana. “Kun se toimii, sinä siirryt toiseen paikkaan, yhdistyt täysin universaaleihin ja tietoisen tilan ylittävään kokemukseen, egon ja oman olennon yläpuolella. Siitä on kyse.” (K. Haring, siteerattu D. Sheff, “Keith Haring: An Intimate Conversation”, Rolling Stone, elokuu 1989, reproduoitu osoitteessa www.haring.com [tarkistettu 25. toukokuuta 2014]). “Elämän puu” on ollut esillä sekä Aachenin Ludwig Forum for International Artissa, Karlsruhen Museum fur Neue Kunstissa, Rotterdamin Boijmans Van Beuningen -museossa, Milanon Trienalissa sekä Luxemburgin Dexia Banque Internationale -pankkitilillä.