Volker Rossenbach - BIRDS

Volker Rossenbachin narrativismi, taidehistorian viitteiden ja monialaisen ilmaisun taipumuksen välillä

On olemassa tiettyjen yhtäläiskäyttäytymisten ja asenteiden elämänpolkuja nykytaiteesta, jotka johtavat siihen, että figuralistinen lähestymistapa ei välttämättä tarvitse olla erillään kirjallisen, filosofisen, historiallisen ja sosiologisen lähestymistavan kanssa, vaan ne voivat yhdistyä tarjotakseen erityisen näkökulman juuri siksi, että ne ovat epäselviä aluerajauksestaan, mikä antaa poikkeuksellisen näkökulman. Ei ainoastaan: on myös taiteilijoita, jotka lisäävät nykyajan välttämättömän tarpeen mitellä itseään vähemmän perinteisillä, vähemmän ortodoksisilla keinoilla – mikäli sellaisesta haluaa puhua – ja joiden käytännöt eroavat selvästi siitä maalaustaiteen tyylistä, joka syntyy, mutta jotka ovat silti uskomattoman harmonisia ja sijoittuvat nykyajan välttämättömyyteen. Tämä päivän päähenkilö on kaikki tämä ja vielä enemmänkin, sillä hän ammentaa syvällisestä taidehistorian ja kirjallisuuden tuntemuksestaan ja sekoittaa molemmat yhteen, ottaen vastaan 1900-luvun avantgarden vaikuttajien intuitiota ja teorioita.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä kulttuuriyhteisön oli pakko sivuuttamattoman vastahankaan havaita, kuinka kaikki vakaumukset, varmuudet ja säännöt, jotka olivat muokanneet aiempaa taidetta, alkoivat liikkua liikuttavaksi liikkeeksi, nimeltään Dadaismi, joka syntyi Sveitsissä, mutta levisi lopulta muihin Euroopan maihin, ja otti käytäntöön sekä ylistetyn epäkunnianhimon että sarkastisen ja poleemisen asenteen taidejärjestelmää kohtaan. Näkökulman visuaalisen ilmentymän lisäksi, joka perustui merkityksen ironiseen muuntamiseen mille tahansa esineelle taideteokseksi, innovaationa oli toisten alojen käyttöönotto tai ennemminkin yhdistäminen kokeiluun – asioista, joita Tristan Tzara, Hans Arp ja Marcel Duchamp pitivät koko liikkeen ratkaisevina. Teatteri, valokuvaus, liitteet ja fotomontaasi olivat synergioita, joita dadaistit ennakoivat ja myöhemmin Bauhaus, Weimarin tasavallan suurimmaksi ja vallankumouksellisimmaksi käytännön taiteen kouluksi Saksassa, ei rajoittunut pelkästään Sveitsin liikkeen perivien intuitioiden hyödyntämiseen, vaan päätti myös tuoda monia muita tekniikoita mukaan taiteen yhteyteen, kuten vähän aiemmin ollut Arts and Crafts –liikkeen perusvauhti oli ennakolta jo näihin. Ajan vaihtuessa ja yhteiskunnan läpikäydyttyä syvä muutos, koulun johtajan Walter Gropiuksen oli pakko sisällyttää oppikirjoihinsa arkkitehtuurin, teatterin, grafiikan, mainonnan, kudonnan, metallin käsittelyn ja monien muiden alojen oppiaineet, jotka nähtiin käsityömäisinä mutta joiden täydellinen harmonia taiteen kanssa oli sekä korkeimman ja kokonaisvaltaisen merkityksen kannalta oleellinen. Bauhausin muodollinen suuntautuminen De Stijliin ei estänyt sen tietä korostamasta erilaisten ilmaisumuotojen sulautumisen merkitystä, joiden kautta oli mahdollista yhdistää ja tuoda käyttöön innovaatiot, jotka olivat vähitellen saaneet jalansijaa vuosien varrella ja ennen kaikkea toisen maailmansodan lopun jälkeen; yksi niistä oli tietokonegrafiikka, jonka loivat matemaatikko ja filosofi Ben Laposki ja Manfred Frank käyttämällä oskilloskooppeja valonaaltoja tuottaakseen epäselviä ja abstrakteja taiteellisia viivoja; nämä kokeilut olivat vain digitaalisen taiteen aloitus, joka alun perin kärsi esteistä ja nähtiin alun perin vähäpätöisenä ilmaisutapana, koska se oli kaikkien saavutettavissa. Nykyään se on kuitenkin kehittynyt ja vaatii erityistä käsityöllistä osaamista. Se löytää lukuisia sovelluskohteita taiteesta grafiikkaan ja mainontaan sekä monimedialisiin installaatioihin, erityisesti niille taiteilijoille, jotka ovat innokkaita kokeilemaan ja sekoittamaan eri tekniikoita toisiinsa, ja on ansainnut paikkansa nykytaiteen huipulla. Saksalainen taiteilija Volker Rossenbach on suorittanut ammatillisen uran, joka on tuonut hänet jatkuvasti innovaatioiden pariin, mutta myös henkisen ja kulttuurisen elinvoiman kanssa, jonka ansiosta hän ei ole vain taiteen kanssa, vaan myös kirjallisuuden ja historian parissa – alueet, jotka ovat aina kietoutuneet klassisen, melkein renessanssisen kuvan kieleen, mutta jotka käyttävät digitaalitekniikkaa. Neliöt, joita digitaalinen taide nykyisin tarjoaa, sekä tarvetta palata klassiseen ja perinteiseen estetiikkaan – toisin sanoen eräänlaisesti vastakohtana sen käytännön alkuajoille – muokkaavat hänen visuaalista tyyliään, joka syntyy piirustusten ja valokuvien sulautumisesta, jotka lisättyjen suodattimien ja rakenteiden avulla skannataan ja koottu Photoshopin ja Illustratorin avulla yhdeksi kuvaksi; johon hän sen jälkeen vaikuttaa käsin akryyliväreillä, kuviopiirtimillä ja kreideillä antaen teokselle lopullisen ulkonäön. Hänen viimeisimmät teoksensa ovat saaneet inspiraationsa kansainvälisen kirjallisuuden teoksista, joilla on vahva tarinallinen luonne, joita hän sekoittaa lainauksiin ja viittauksiin taiteen historian mestariteoksiin; hänen ironinen näkemyksensä ja tulkintansa, jotka sisältävät pohdintoja ajankohtaisista teemoista, eivät ole poissa. Tuntuu melkein siltä, että Volker Rossenbach haluaa korostaa, että menneisyys, vaikka ulkonäöltään erilaista, ei lopulta olekaan kovin kaukana nykyisyydestä. Tämä saattaa olla hänen taiteelleen antaman nimen syvempi merkitys, hänen maalauksellisen lähestymistapansa, joka rakentuu viimeisimmän sekoitusmenetelmän, eli narrativismin, varaan, jossa vuosien saatossa opittu taideperinne muuttuu filosofisesti – ja kertovan tekijöiden näkökulmien tulkiksi ympäri maailmaa, kunhan ne ovat sopusoinnussa toteutuksen hetkessä ja paljastavat samalla sosiologisia ja henkilökohtaisia havaintoja maailmasta, joka tuntuu kulkevan liian nopeasti pysähtyäkseen, jotta yksittäisen hetken kauneuden voisi nähdä. Tämä ajatuskulku kulkee Volker Rossenbachin teoksessa Mystwelt (Professori itse kasan Myst-in saarella) – where hän asettaa itsensä selkä kameraan kohti ja sijoittaa tilaan, joka muistuttaa saksalaisen romantiikan mestarin Caspar David Friedrichin teosta Saatanan kävelijä Sumujen meren yllä; toisin kuin 1800-luvun taiteilija, tässä teoksessa on kuitenkin metafyysisiä yksityiskohtia, jotka symboloivat, että kaikki – vaikka se olisikin selvästi näkyvää eikä sumuverhon peitossa – voi olla selittämätön salaisuus, ellet malta ja halua katsoa syvemmin pinnan alta. Jakkara muistuttaa epätyhjiön ja täyden täyhemäisyyden päällekkäisyyksiä surrealististen visioiden Henry Magritten tuotannossa, kun oikeassa alakulmassa on Giorgio De Chiricon eräskin hahmo; teos muodostaa pohjimmiltaan Volker Rossenbachin elämän synteesin, pitkän taipaleen taidehistoriassa ja kiehtovimmissa kirjallisissa teoksissa, joiden kautta Antoine de Saint-Exupéryn Mondan „Pikku prinssi“ esiin tuoda viestin, että kaiken olennaisen näkevät silmät. Teoksessa „Der Wald der magischen Wesen“ hän yhdistää luonnon kirkkaan väriloiston trooppisiin eläimiin, kuten papukaivoihin, toukaneihin ja kameleoneihin, ja asettuu kuvan keskiöön taiteilijasta, joka kyvystään elää kivun kanssa ja joka on vaikuttanut merkittävästi 1900-luvun taidehistoriaan, nähtyään tällöin miltei yliluonnollisena sankarina – aivan kuten Frida Kahlo. Hänen rinnallaan futuristisessa maailmassa hän lisää eräänlaisen humanoidin naiskuvan, ihmisen tulevaisuuden projektio, jossa luonnon elinvoima saattaa olla heikentynyt nykyihmisen asenteen vuoksi. Nimessä mainittu taikavoima kulkee ajassa, rikonnee rajoja ja mahdollistaa органisen katsantokannan, joka voi muistuttaa ihmisyyden tulevaisuuden suurempaa huomiota ja samalla pitää menneen harmonian ja elinvoiman mielessä. Siddharta puolestaan tarkoittaa kaksinkertaisesti: toisaalta Volker Rossenbachin visuaalista yhteenvetoa Hermann Hessein mestariteoksesta, johon nimeä viitataan, ja toisaalta hänen syvemmän merkityksensä ilmaisua, jonka vuoksi nuori romaani sai julkaisunsa aikaan kuuluisaksi – löytöä itsestään, pyrkimystä löytää itsensä, yksilön ylpeyttä maailmaa ja historiaa vasten, sodanjälkeisen ajan hetkellä, jolloin kaikki varmuudet ja viitepisteet katosivat natsien julmuuksien vuoksi. Teoksessa ilmenee koko mystinen ja orientaalinen ilmapiiri, joka luo riemun romaaniin sekä vapautumisen symboliikkaa ja todellisen, korkeimman ja henkisen olemuksen viittauksia, joihin Siddhartan oivallus ja itsetutkinnan kyky pohjautuvat; Teoksen keskellä oleva hahmo teoksessa korostuu elinvoimaiset, eloisat värit käyttämällä, jotka vahvistavat hipin filosofiaa, joka on tehnyt kirjasta usein symbolin arvojen liikkeelle, joka muutti maailmaa. Volker Rossenbach saattaa 1969 suorittaa tutkintonsa grafiikkasuunnittelu-alalla ja perusti Londonin, kuten yhtiöidensä Leo Burnettin ja Greyn kaltaisten kansainvälisten toimistojen art director- ja Creative director -uraansa, oman toimistonsa E/B/D Düsseldorfissa ja hänen teoksensa, mukaan lukien Coca-Cola-kampanja vuosina 1976–1978, ovat saaneet useita palkintoja. Varhaisista kokeellista painopisteistä hän on siirtynyt kohti hahmollisempiin ja perinteisempiin näkemyksiin, mutta hän on aina säilyttänyt taipumuksensa käyttää innovatiivisia ja epätavanomaisia ilmaisutapoja ja sekoittaa niitä; hän voi katsoa taakseen osallistumiseen ryhmä- ja yksittäisille näyttelyille Saksassa.

Teksti: Marta Lock, Italia. Taidehistorioitsija ja kuratorkin.

Tämä teos, BIRDS, on osa sarjaani, joka koostuu eläinaiheisista muotokuvista. Esitys pohjautuu elävän mallin piirustukseen. Teokseni sijaitsevat seuraavissa maissa: Yhdysvallat (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipei, Suomi, Italia, Ranska, Tanska, Belgia, Alankomaat, Unkari, Puola, Romania, Itävalta, Luxemburg ja monilla paikoilla Saksassa.

Näyttelyt sekä kansainväliset että kotimaiset.
Lisätietoja osoitteessa rossenbachart netissä