Volker Rossenbach - PortraitModern3XX

Volker Rossenbachin narrativismin historia, taidehistoriallisten viitteiden ja interdisciplinaarisen ilmaisun taipumuksen välillä

On olemassa elämäpolkuja ja asenteita joidenkin nykytaiteen esittäjien keskuudessa, jotka johtavat oivallukseen siitä, että kuvallinen lähestymistapa ei välttämättä ole erillään kirjallisesta, filosofisesta, historiallisesta ja sosiologisesta lähestymistavasta, vaan ne voivat yhdistyä tarjoten erityisen näkökulman juuri siksi, että ne ovat määrittelynsä osalta epävarmoja yhdelle ainoalle alalle. Ei pelkästään sitä: on taiteilijoita, jotka lisäävät nykyaikaisen välttämättömyyden kilpailla vähemmän perinteisin, vähemmän ortodoksein keinoin – jos näin haluaa sanoa –, jotka erottuvat huomattavasti niistä johtuvasta maalaustyylistä, mutta ovat silti uskomattoman harmonisia ja sijoittuneet nykyajan kiistattomaan moderniteettiin. Tänäänin päähenkilö on kaikki tämä ja paljon muuta, sillä hän ammentaa syvästä tietoisuudestaan taidehistoriasta ja kirjallisuudesta ja sekoittaa molemmat, ottaen vastaan 20. vuosisadan avangardistien intuitiota ja teorioita.

20-luvun alkuvuosikymmeninä kulttuuriyhteiskunta joutui vastahakoisesti todistamaan, kuinka kaikki uskomukset, varmuudet ja säännöt, jotka olivat muokanneet aiempaa taidetta, alkoivat Dadaismin nimeä kantavaksi liikkeeksi, joka syntyi Sveitsissä, mutta levisi vähitellen muihin Euroopan maihin, ottaen haltuunsa pilkallisen, sarkastisen ja poleemisen asenteen taidontuntoa kohtaan. Siitä seuraavasta visuaalisesta ilmenemisestä, joka perustui minkä tahansa esineen ironiseen muuttamiseen taideteokseksi, huippuna oli innovatiivisuus – tai ennemminkin muiden alojen liittäminen kokeiluun – jota kirjailijat kuten Tristan Tzara, Hans Arp ja Marcel Duchamp pitivät ratkaisevana koko liikkeelle. Teatteri, valokuvaus, kollaasit ja valokuvamontaasit olivat askeleita, joita Dadaistit olivat etukäteen ottaneet ja joita myöhemmin Bauhaus, Weimarin tasavallan suuri ja vallankumouksellinen soveltavan taiteen koulu Saksassa, ei rajoittunut vain Sveitsin virtauksen intuitioiden hyödyntämiseen, vaan päätti tuoda mukaan myös monia muita tekniikoita, jotka voisivat yhdistyä taiteeseen – kuten toinen, äskettäin alkanut perusliike Arts and Crafts oli jo ennakoinut. Kun ajat olivat muuttuneet ja yhteiskunta oli käynyt läpi syvällisen muutoksen, johti rehtori Walter Gropiuksin tarpeen sisällyttää opinto-ohjelmaan sietämätön määrä aloja, kuten arkkitehtuuri, teatteri, grafiikka, mainonta, kudonta, metallityö sekä lukuisia muita disiplineja, jotka nähtiin kädentaitoisina mutta olivat täydellisessä harmoniassa taiteen kanssa sen korkeimmassa ja kattavimmassa merkityksessä. Vaikka Bauhaus muodollisesti suuntautui De Stijliin, korosti sen polku erilaisten ilmaisu-erojen sulautumisen merkitystä, joiden kautta oli mahdollista yhdistää ja tuoda käyttöön ne innovaatiot, jotka vuosien saatossa ja erityisesti toisen maailmansodan lopun jälkeen alkoivat vakiinnuttaa asemaansa. Yksi näistä oli tietokonegrafiikka, jonka loi matemaatikko ja filosofi Ben Laposki sekä Manfred Frank, jotka käyttivät oskilloskooppeja valonaaltojen tuottamiseen epäselviä ja abstrakteja taiteellisia viivoja varten; nämä kokeilut olivat vain digitaalisen taiteen alku, jota aluksi rajoitettiin ja pidettiin alhaisena ilmaisutyylinä, koska se oli kaikille saavutettavissa. Nykyään se on kuitenkin kehittynyt ja vaatii erityistä käsityötaitoa. Sillä on laajoja sovellusalueita taiteesta grafiikkaan ja mainontaan sekä multimediainstallaatioihin, erityisesti niille taiteilijoille, jotka haluavat kokeilla ja sekoittaa eri tekniikoita, ja on saavuttanut paikan nykyaikaisen taiteen huipulla. Saksalainen taiteilija Volker Rossenbach on käynyt ammatillisen polun, joka on saanut hänet aina tekemisiin innovaatioiden kanssa, mutta myös henkisen ja kulttuurisen elinvoimansa ansiosta hän on tutustunut ei vain taiteeseen vaan myös kirjallisuuteen ja historiaan – alueisiin, jotka ovat aina nivoutuneet klassisen, melko renessanssihenkisen kuvaman käytäntöön, mutta joka nojaa digitaalitekniikkaan. Ne sinänsä tarjoavat lukemattomia mahdollisuuksia, joita digitaalinen taide nykyään tarjoaa, sekä tarve palata klassiseen ja perinteiseen estetiikkaan – joten eräänlaisesti vastakohtana sen käytön alkuvaiheille – muovaavat hänen visuaalista tyyliään, joka syntyy piirrosten ja valokuvien sekoituksesta, joita täydennetään suodattimilla ja rakenteilla, skannataan ja koostetaan Photoshopilla ja Illustratorilla yhdeksi kuvaksi; jolle hän sitten manuaalisesti lisää akryylivärillä, kuulakärkikynillä ja keltaisella maalausta antaakseen teokselle lopullisen ilmeen. Hänen viimeisimmät teoksensa ovat saaneet inspiraationsa kansainvälisen kirjallisuuden motiiveista, joissa on vahva tarinallinen luonne, joita hän sekoittaa lainauksiin ja viittauksiin taiteen historian mestariteoksiin, ja jossa hänen ironinen näkökulmansa sekä hänen tulkintansa, joka kytkeytyy ajankohtaisiin teemoihin, ei ole poissuljettu. On melkein kuin Volker Rossenbach haluaisi korostaa, että menneisyys, ulkonäöltään erilaisista on huolimatta ei lopulta olekaan kovin kaukana nykyisyydestä. Tämä saattaa olla syvempi merkitys hänen taiteelleen antamalle termille, hänen maalaukselliselle lähestymistavalleen, joka koostuu nykyisimmästä sekoitustekniikasta, nimittäin narrativismista, jossa vuosien varrella opittu taideteollisuus muuttuu viitteiden tulkitsijaksi filosofis-kertomuksellisille ajatuksille maailman kaikilta puolilta, kunhan ne ovat yhteensopivia toteutuksen hetkessä ja samaan aikaan palauttavat sosiaaliseen ja henkilökohtaiseen havaintoon maailmasta, joka näyttää kulkevan liian nopeasti pysähtyäkseen nauttimaan yksittäisen hetken kauneudesta. Tämä ajatuskulku kulkee läpi teoksesta Mystwelt (Mysteelinen itsemieli Myst-saarella), jossa Volker Rossenbach asettuu selin kameralle ja seuraa tilaa, joka muistuttaa saksalaisen romantiikan mestaritaiteilijan Caspar David Friedrichin kuuluisan teoksen Wanderer above the Sea of Fog nimeä; Mutta toisin kuin 1800-luvun taiteilija, tässä teoksessa on täyte metafyysisiä yksityiskohtia, jotka symboloivat, että kaikki, vaikka se olisi näkyvää eikä sumun peitossa, voi silti olla selittämätön salaisuus ellei malttia ja tahtoa pysähtyä ja tarkastella pintaa syvemmällä. Takki muistuttaa tyhjyyden ja täydennyksen kerrostumia surrealististen unien René Magritten visioissa, kun alhaalla oikealla tunnistetaan Giorgio De Chiricon yksi hahmoista; teos on periaatteessa Volkerin elämäkerran synteesi, pitkä taiteenhistorian ja kiehtovien kirjallisten teosten matka, josta Antoine de Saint-Exupéryn teos