Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132471 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Reinier Noguerasin alkuperäisteos, nimeltään Modo visible, vuodelta 2026 öljy- ja akryylitekniikalla, kooltaan 71 cm x 51 cm, signeerattu, erinomaisessa kunnossa, lähetystä varten rullitettuna aitoustodistuksineen.
Myyjän antama kuvaus
R. Nogueras on nykytaiteilija, jonka maalaustaiteellinen tutkimus keskittyy uuteen sarjaan ihmisfiguurin parissa, ymmärrettynä tilana, jossa yksityinen kohtaa näkyvän. Hänen teoksensa, pääosin öljymaalausta käyttäen ja satunnaisesti sekatekniikkaa hyväksikäyttäen, asettuu keskusteluun maalauksellisen tradition ja digitaalisen ympäristön visuaalisten kielien välillä. Siitä käsittelemään valvontaan, jatkuvaan ilmentymiseen, medioiden asettamaan toiveeseen sekä identiteetin rakentumiseen nykypäivän verkko-ympäristössä liittyviä kysymyksiä.
Hänen toimintansa on ylittänyt paikallisen toiminnan rajat ja ollut mukana kansainvälisissä näyttelyissä ja kiertueissa, kuten Espanjassa, Ranskassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Alankomaat sekä eri Yhdysvaltain kaupungeissa. Uransa aikana hän on saanut useita tunnustuksia, jotka vahvistavat hänen visuaalisen puheenvuoronsa vakautta ja kykyä muuttaa nykykysymyksiä korkeasti symbolistisiin kuviin.
Tällä linjalla hänen teoksensa rakentaa tunteellisia, enemmänkin kuvallisia muotokuvia, joissa ihmisen presence heilahtelee todellisen ja intervenoidun, identiteetin ja sen representaatioiden välillä. Hahmot — usein eristettyjä tai ulkoisten elementtien kohdatessa — sijoittuvat kohtauksiin, joissa elävät grafisia merkkejä, digitaalinen ikonografia ja ekspressiiviset maalaustekniikan eleet, mikä synnyttää kitkaa elävän ja keinotekoisen välillä.
Käyttöyhteydessä anatomisen hoidon herkkä käsittely ja nykyisten käyttöliittymien omien symbolien, tekstien ja visuaalisten rakenteiden äkillinen ilmaantuminen luovat kriittisen tulkinnan: yksilö ei enää asu pelkästään fyysisessä tilassa, vaan myös valvonnan, tallennuksen ja jatkuvan kuluttamisen järjestelmässä. Tässä kontekstissa katse ei ole enää viaton, vaan mekanismi, ja keho sisällön.
Värien käyttö — kirkas, suora, joskus melkein häiritsevä — sekä näkyvä ja materiaalisesti ekspressiivinen sivellinyhdistelmä vahvistaa välittömyyden ja visuaalisen kyllästyksen käsitettä, herättää sekä urbaanin estetiikan että digitaalisten medioiden nopean logiikan. Jokainen teos toimii konfliktikenttänä, jossa kohtaavat toive, hallinta, viihde ja ilmentäminen.
Konseptuaalisesti Noguerasin maalaus ei ainoastaan esitä, vaan kyseenalaistaa: kuka katsoo ja kuka on katsottu? Missä identiteetti loppuu ja sen välittyvä rakentuminen alkaa? Tässä mielessä hänen teoksensa muotoutuu kriittiseksi kommentaariksi nykyihmisen tilasta, jossa kuva ei ole enää pelkkä jäljennös vaan todiste.
Sisältää aitoustodistuksen, joka varmistaa, että teos on alkuperäinen, ainutlaatuinen ja yksinoikeudellinen, ja joka kuuluu kokonaisuudessaan tekijälle.
Se on kelvollinen asiakirja keräilijöille, gallerioille, huutokaupoille ja tuleville arvostuksille.
Teos on erinomaisessa kunnossa, valmis vastaanottamaan lähetyksen oston jälkeen.
Teoksen takakannessa on tietoja teoksesta.
Lähetys suoritetaan UPSin, FedExin ja DHL:n kautta ja se lähetetään kaikkialle maailmaan.
Teos rullataan ja suojataan usealla pakkauskerroksella, kuplamuovilla ja kelluvassa kartonki- tai muovilaukussa, putkimuodossa. Teos toimitetaan ilman kehystä; se voidaan jännittää helposti ammattilaisen tai jopa tekijän itsensä toimesta.
Pakkaus- ja kuljetusprosessi vaatii kolme päivää.
Teoksen tulisi saapua noin kymmenen päivän kuluessa, vastaanottajan maasta riippuen.
R. Nogueras on nykytaiteilija, jonka maalaustaiteellinen tutkimus keskittyy uuteen sarjaan ihmisfiguurin parissa, ymmärrettynä tilana, jossa yksityinen kohtaa näkyvän. Hänen teoksensa, pääosin öljymaalausta käyttäen ja satunnaisesti sekatekniikkaa hyväksikäyttäen, asettuu keskusteluun maalauksellisen tradition ja digitaalisen ympäristön visuaalisten kielien välillä. Siitä käsittelemään valvontaan, jatkuvaan ilmentymiseen, medioiden asettamaan toiveeseen sekä identiteetin rakentumiseen nykypäivän verkko-ympäristössä liittyviä kysymyksiä.
Hänen toimintansa on ylittänyt paikallisen toiminnan rajat ja ollut mukana kansainvälisissä näyttelyissä ja kiertueissa, kuten Espanjassa, Ranskassa, Saksassa, Isossa-Britanniassa, Alankomaat sekä eri Yhdysvaltain kaupungeissa. Uransa aikana hän on saanut useita tunnustuksia, jotka vahvistavat hänen visuaalisen puheenvuoronsa vakautta ja kykyä muuttaa nykykysymyksiä korkeasti symbolistisiin kuviin.
Tällä linjalla hänen teoksensa rakentaa tunteellisia, enemmänkin kuvallisia muotokuvia, joissa ihmisen presence heilahtelee todellisen ja intervenoidun, identiteetin ja sen representaatioiden välillä. Hahmot — usein eristettyjä tai ulkoisten elementtien kohdatessa — sijoittuvat kohtauksiin, joissa elävät grafisia merkkejä, digitaalinen ikonografia ja ekspressiiviset maalaustekniikan eleet, mikä synnyttää kitkaa elävän ja keinotekoisen välillä.
Käyttöyhteydessä anatomisen hoidon herkkä käsittely ja nykyisten käyttöliittymien omien symbolien, tekstien ja visuaalisten rakenteiden äkillinen ilmaantuminen luovat kriittisen tulkinnan: yksilö ei enää asu pelkästään fyysisessä tilassa, vaan myös valvonnan, tallennuksen ja jatkuvan kuluttamisen järjestelmässä. Tässä kontekstissa katse ei ole enää viaton, vaan mekanismi, ja keho sisällön.
Värien käyttö — kirkas, suora, joskus melkein häiritsevä — sekä näkyvä ja materiaalisesti ekspressiivinen sivellinyhdistelmä vahvistaa välittömyyden ja visuaalisen kyllästyksen käsitettä, herättää sekä urbaanin estetiikan että digitaalisten medioiden nopean logiikan. Jokainen teos toimii konfliktikenttänä, jossa kohtaavat toive, hallinta, viihde ja ilmentäminen.
Konseptuaalisesti Noguerasin maalaus ei ainoastaan esitä, vaan kyseenalaistaa: kuka katsoo ja kuka on katsottu? Missä identiteetti loppuu ja sen välittyvä rakentuminen alkaa? Tässä mielessä hänen teoksensa muotoutuu kriittiseksi kommentaariksi nykyihmisen tilasta, jossa kuva ei ole enää pelkkä jäljennös vaan todiste.
Sisältää aitoustodistuksen, joka varmistaa, että teos on alkuperäinen, ainutlaatuinen ja yksinoikeudellinen, ja joka kuuluu kokonaisuudessaan tekijälle.
Se on kelvollinen asiakirja keräilijöille, gallerioille, huutokaupoille ja tuleville arvostuksille.
Teos on erinomaisessa kunnossa, valmis vastaanottamaan lähetyksen oston jälkeen.
Teoksen takakannessa on tietoja teoksesta.
Lähetys suoritetaan UPSin, FedExin ja DHL:n kautta ja se lähetetään kaikkialle maailmaan.
Teos rullataan ja suojataan usealla pakkauskerroksella, kuplamuovilla ja kelluvassa kartonki- tai muovilaukussa, putkimuodossa. Teos toimitetaan ilman kehystä; se voidaan jännittää helposti ammattilaisen tai jopa tekijän itsensä toimesta.
Pakkaus- ja kuljetusprosessi vaatii kolme päivää.
Teoksen tulisi saapua noin kymmenen päivän kuluessa, vastaanottajan maasta riippuen.
