Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan ”JAETTU KOLEKTIOT”-kokoelmaan.
Kuvitus on tulostettu hienopaperille art-kriittisessä kartongissa rakeella. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Kuva toimitetaan rullattuna ilman kehyksiä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Työ on numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takakannesta. Digigrafiikan laadukas pigmenttipiirto, erittäin korkealaatuinen.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listalla vuodesta 2021 lähtien.

Taiteilijan bio:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-italsialais-tsekkiä syntyperää oleva Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirustuksen ja valokuvauksen kautta. Hän opiskeli arvostetussa Parijaisen muotipinnan liiton koulussa ja toimi useita vuosia ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa stylistina. Noin 9 vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Tänään Landesin alueella asuva Agathe on viime vuosina noussut esiin nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'sn listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Eri näyttelyt, erityisesti Art Paris, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja varmistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä koloritia liikkeessä. Hänen maalaustensa pigmentit, musta paperiliitu (pigmentit), musteet, öljyvärit ja akryylit ovat uskomattoman voimakkaita ja niissä on taipumus palauttaa ihmisen piilotettuihin asioihin liittyy, kuljettaen katsojan näkyvyyden ulkopuolelle. Kangas herättää voiman ja vastaa omiin kokemuksiinsa.
Hänen piirustuksensa Bic-kynällä kantavat häiritsevää vetovoimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktillaan kaleidoskooppisilla, rauhallisilla tuntemuksilla, jotka viittaavat täydellisen leijan menneiden taka-alalle, jotka olivat meidän alussamme. Hänen satoja runojaan rytmittää maailmaa runsaalla klassisella lyyrisyydellä; ensimmäinen kokoelma nimeltä ”You will have to learn to smile again” ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen harjoituksen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen. Hän opiskelee Pariisissa yli neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien sisään‑emmän taiteeseensa, joka saattaa täsmentyä uusilla kerroksilla.
Agathe ei erota taiteitaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kärkiteemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun akselit eivät ole pelkästään taiteessa läsnä; ne ovat keskeinen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Työtään hän on tunnustettu ja juhlistettu useissa tunnetuissa julkaisuissa, kuten Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen kentällä.

Agathe Tomanin työ jatkaa kiehtomista ja innoittamista maailmanlaajuiselle yleisölle; hänen teostensa kautta tarjotaan ikkuna ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella anteliaisuudella.

"NÄKYMÄNI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä, jotka yhdistävät psyyken ja kehon, kutoa-dialogia hengen ja materiaalian välillä. Tutkin niiden toimintatapojia ympäristössään, yhteyksiä, joita ne muodostavat, sekä värähtelyjä, sekä helposti että vaikeasti havaittavia, jotka niistä nousevat.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisen luonteen ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teoksissani on syvää tunteellisuutta ja tietty jännite, joka kutsuu katsojan tutkiskeluun ja avaa tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tahdon työni itse materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, siellä missä pimeys elää valon rinnalla, sininen ritisee mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme läsnäolossa/ei-läsnäolossa valon.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on absoluuttinen luomus, joka on vapaa jäljittelemisestä; ne herättävät puhtaan tunteen, tuovat esiin näkymättömän heräämisen; teoksista tulee näin sisäisten puolien peilejä.

Hiontyyppinen taitojen ja pigmenttien, hiiliparien, kuulakynän sekä maalausten kanssa mahdollistuva, materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle, huolellinen yhteys. Tekniikkani eivät koskaan toistu identtisesti; lopputulos on hallitsematon. Erityisyyteni kehittyy edelleen.
Työskentelen näin kiinnittäen materian liikettä, valon tiheyttä, ja annan niihin oman olemukseni herättääkseen minuuden heräämisen.

There is always something you did not suspect. Jokin odottamaton. Tämä sanoittamaton intensiivisen puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja valloittaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä läsnäolot muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Eri-ikäisen, ainutlaatuisen jäljen syntyminen, syvällinen runollinen abstraktio, teoksistani tulee omakuvia, osia itsestäni.
Käsittelen teoksiani kuin ”psyykkisten tilojen materialisointeja”, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, joihin toiset voivat sulautua.
Arvo ei ole esteettinen, vaan se lepää katsojan kokemisessa aiheuttamissa värähtelyissä. Kahdet herkkyydet kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän. Koen ne aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, herättäen teoksen psyykkisten resonanssien alkemiallisessa yhteessoitossa.

Asetan itseni matkalle kohti uutta näköalaa olemuksesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyökkää ja suostuu, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat yhdeksi suureksi sävelmäksi; alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia rakentuu, vangitseva heijastus. Se on esteettinen kokemus.
Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan, että teokseni terästävät ihmishenkiä, terävöittävät sieluja ja että tunteet löytävät vastakaiku, että sanoilla on paikkansa.
Tärkeintä on, mitä teos saa meidät liikkumaan sisältämme ja minkälaisena kohtaaminen näyttäytyy.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä on kätketty subjektiivisen symbolisoinnin prosessilta. Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti tukossa tai mitä ei ole ollut kirjoitettu psyykkisesti. Ihminen ei kärsi vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siitä, että jotkut prosessit itsessään eivät ole löytäneet peiliä, kaiku, kuuntelua tai reseptoria ja ovat niin pysähtyneet." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, s. 146.