Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAMATTU KOELLEKSI" -kokoelmaan. Glaseerattu paperi fine art. Taidetta valokuvina rakeisella koostumuksella. Valokuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021. Taideteos toimitetaan rullattuna, sitä ei kehystetä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Agathe Toman -taiteilija on Sothebyn listoilla vuodesta 2021 lähtien.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalaisten, itävaltalaisten ja tšekkiläisten alkuperien omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyky ulottaa maalaamisesta runouteen, veistosten, piirrosten ja valokuvauksen kautta. Hän suoritti opintojaanssä arvostetussa laukun muotiasioiden Pariisin kauppakamarin koulussa sekä useana vuotena ulkoilmaisuna haute couture -sisätiloissa Pariisissa. Nämä kokemukset saivat Agathen tuntemaan tarvitsevansa keskittyä kaikkiin luomistyönsä ulottuvuuksiin.
Nykyisin Landesin alueella asuva Agathe on kolmetoista vuotta noussut esiin laajentuneen nykytaiteen kentällä, arvostettuna sekä kansainvälisesti että kotimaan estradeillakin.

Sothebyn listoilla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hän on tehnyt merkittäviä panoksia erityisesti erilaisiin gallerioihin, mukaan lukien Art Paris, ja hänen työnsä ovat juurtuneet lukuisiin yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen vivahteita, hillittyä, liikkuvaa kromatismin ilmaisua. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä, joiden intensiteetti on häikäisevä ja jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja kuljettavat katsojan näkymättömän ulottuvuuksien ulkopuolelle. Kangas kietoo voiman, joka vastaa hänen omien kokemustensa kaikuja.

Hänen piirustuksensa, jotka on toteutettu Bic-kynällä, kantavat mukaansa sekä heiluvan voimakkaan vetovoiman.
Agathen valokuvat häiritsevät abstraktien kaleidoskooppisten sommitelmiensa kautta; ne valtaavat meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistuttaen täydellisestä leijunnasta, joka oli meidän alkuhetkiemme. Satoja runojia rytmittävät hänen universumsansa, ja ne ovat hänen teoksissaan tunnusomaisen lyyrisyyden lähde. Ensimmäinen runokokoelma nimeltä ”You will have to learn to smile again” ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut tanskalais-psykoanalyysin tutkimiseen kognitiivisen analyysin sektorilla, jota hän on jatkanut nyt neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja sallii hänen taiteeseensa syvempiä psykologisia ulottuvuuksia, jotka ovat kerroksellisesti uudenlaisten kokemusten täytteitä.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun kärjet ovat läsnä hänen taiteessaan; ne muodostavat osan hänen taiteellisesta identiteetistään ja persoonastaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen huomattavaa vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista ympäri maailmaa tarjoamalla teoksissaan ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen kokee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurella anteliaisuudella.

"MÄ VISIONI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, kudoen dialogia hengen ja aineen välille. Esitän kysymyksiä niiden toiminnasta ympäristössään, yhteyksistä, joita ne muodostavat sekä sekä havaittavien että sanomattomien värähtelyiden syntymisestä.
Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisti, ihmisluonto ja yksilön suhde ympäristöön. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitettä, jotka kutsuvat katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaavat tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tahtotilan teosteni materiaalisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävyikkäitä, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen loistaa mustan kosketuksesta tai valaistuu yksinään. Olemme valon puutteen/olemisen tilassa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on täydellinen luomus, joka on vapaa kopioinnista, herättäen puhdasta tunteita ja saaden näkymättömän heräämään; teoksiani voidaan pitää näiden sisäisten puolien peilikuvina.

Hienostunut yhteys käsieni ja pigmenttien, hakyn ja maalien välillä, aineen laskeumana paperille tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yhä voimakkaampi erikoisuus.
Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja antaakseni niihin minusta, herättämään Minän.

Aina on jotain, mitä ei ole osattu aavistaakaan. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton, tiukasti puristettu, herkästi sytytetty voima, joka alistaa ja tukahduttaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuorettuneet, nämä kaikkialla läsnä olevat elementit muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Yksiselitteisen uniikin jäljen ilmaantuminen, harras lyyrinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkertoja, osan itsestäni.
Kerron teoksiani olevan ”materialisaatioita psyykkisistä tiloista”, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, houkutellen toisten sulaa sisäänsä.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan niissä värinnyissä, joita teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eivätkä kaksi erillistä yksilöllisyyttä enää. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömyyden. Pidän niitä aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillämme.

Katsoja muuntuu toisaalta luojaksi, herättäen teoksen psyykkisten resonanssien alkimian kautta.

Johdan kohti uutta näkemystä omasta Olosta, itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyt sallii itsensä tulla kutsutuksi, ne ovat psyykkisiä resonansseja, jotka yhtyvät ja sointuvat samaan sinfoniaan, alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia muodostuu, hylkäämättömän epätarkka heijastus. Tämä on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan, että teokseni terästävät ihmisten mieltä, terävoittavat sieluja ja että tunteet löytävät niissä kaikumisen, että sanat resonoivat.
Tärkeintä on se, mitä teos mobilisoi meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin alaisesta prosessista. Sairastumme sille, mikä psyykkisesti on estetty tai mielensisäiseen kirjoittamiseen odottaa merkintää. Inhimillinen olento kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siitä, ettei hänen prosesseillaan ole ollut peiliä, kaiku, kuuntelu ja vastaanottaja, ja ne jäävät vaelteleviksi." René Roussillon - General Psychology and Pathology Handbook, s. 146.

#Exclusivedfta