Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Uniikykappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Very Large Format.

Akrüla- ja spraymaalaus 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on monikerroksisesta maalausmenetelmästä, jonka pleksilasin päällä muodostama kiiltävä, ylellinen lopputulos antaa gloss-efektin.

Mitat: tuuma 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm, ilman kehystä.
Tämä taulu myydään "valmiina ripustettavaksi" Nielsen 34N -alumiinikehyksellä (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) tai vastaavalla samalta sarjalta ostajalle valittavien vaihtoehtojen joukosta – kehyksen arvo yksinään 200€.

Aitojen todistustodistus. Toimitus on vakuutettu.

Lisätietoja osoitteesta www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely – Lausanne, toukokuu 2026.

"Biografia
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuudelle annettiin perheessä arvoa, ja suurin vaikutus minuun syntyi kaukaiselta isoisältäni, käsityöläiseltä ja taiteilijalta, jonka inspiraatio kylvehti vuosien varrella elämäni intohimoiseksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjanmerkkeihin. Ensimmäiseksi minut veti ei-figuratiiviseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisyyden olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Todellinen taiteilijaksi tuleminen ei kuitenkaan ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, matkustaen ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgian rajojen yli, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja viritin luovan energian jokaisessa paikassa.
Vaikka keskityin liike-elämään, taide oli aina osa minua, hiljaisessa kyydissä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja ryhdyin omistautumaan taiteelleni täysillä. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai ensiaskelensa, ja yllätyksekseni teokseni löysivät nopeasti paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisinä pigmentteinä ja suihkumaalein kierrätetyn kuusikulmaisen pleksin takapuolella – kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, minkä hyväksyn. Annan "satunnaisille kokeiluille" – mitä tahansa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmeille ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/kiinnitystapojen kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "irrotetut välttämättömyydet", mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "emootioita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista – taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä".
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää ikkunala äkön lasin läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat käytännössä aina abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluetin – jokaisella katsojalla omanlaisensa. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki sekä puuttuvien osien kautta ainoastaan empatia riittää. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkat.
En väitä osa-avanneeni kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner