Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Taiteilija: Shyne Eghosa
Otsikko: The Signature No. 7
Vuosi: 2025
Tekniikka: Akryyli, kierrätetty kangas ja puu kankaalle laudalle
Mitat: 122 x 105 cm
Numero: Käsintehty ainutkertainen teos
Tekniikka: Maali levitetty silikonin värinmuotoilijan avulla, osa väreistä suoraan käsin. Kangas käsipäivätty akryylivärillä.

Valmis ripustettavaksi.
Allekirjoitettu takaa.
Aitoisuussertifikaatti, sokeasti leimattu taiteilijan leimalla.
Toimitus UPS:n välityksellä.

Käsin tehty puulaatikko-tarviota saatavilla pyynnöstä (€200)
Taide huutokaupassa on esitetty ensimmäisissä 17 kuvassa.


TIETO TAITEILIJASTA
---------------------
Shyne Eghosa (s. 1975) on Nigerian syntyinen taiteilija, jonka teokset tutkivat muistia ja identiteettiä rohkeiden, teksturoiden koostumusten kautta. Alkaen maalaamisesta myöhään vuonna 2023, hän on kehittänyt raw- ja ekspressiivisen tyylin, joka pohjautuu Neo-Expresssionismiin, Art Brutiin ja transkulttuuriseen lähestymistapaan, jossa afrikkalainen perintö ja eurooppalainen diasporakokemus törmäävät.

Työskennellen ensisijaisesti puupaneeleilla akryylin, öljypiirtimien, pastellien ja kankaan parissa, hän ammentaa inspiraatiota perinteisistä afrikkalaisista maskeista ja käsityöläisyyden muodoista sekä taiteilijoilta kuten Jean-Michel Basquiat, Paul Klee ja Manolo Valdés. Moni katsoja liittää hänen työnsä Basquiatin kanssa, vaikka hänen palettinsa ja muodonsa heijastavat myös Barcelonan modernistista henkeä, jossa hän nykyään asuu. Hän valitsee puun ensisijaiseksi pinnaksi, mikä juontuu lapsuuden muistoista ja jonka kautta hänen työskentelyään ohjaa henkilökohtainen historia sekä lähestymistapa, joka omaksuu materiaalien karun, jalostamattoman luonteen.

Hän on Unmaking Art Studio -yhdistys, voittoa tavoittelematon tila Barcelonassa, jossa monipuolinen ryhmä nousevia taiteilijoita kokoontuu jakamaan ideoita, luomaan ja esittelemään. Hänelle ”unmaking” ei ole tuhoutumista, vaan irrottaa siltä, mikä ei enää sovi pois ja antaa muodolle jotain rehellisempää. Kuten hän sanoo: ”Taiteeni on keskustelu kulttuurien, historian ja henkilökohtaisen matkani välillä. Jokainen teos on askel eteenpäin etsiessäni, kuka olen.”

Vaikka hän on melko uusi taidekentällä, Shynen työ valittiin juryin Chianciano Biennale 2024 -kilpailuun Toskanassa, Italiassa. Hän on myös esittänyt töitään useissa ryhmänäyttelyissä Barcelonassa, ja hänellä on tällä hetkellä töitä Tobian Art Galleryssa Florenssissa, Italiassa.

Hänen työnsä on valittu kuratoitujen, ansiopohjaisten prosessien kautta näyttelyihin ja julkaisuun seuraavilla:
* Homiens – Meet the Artist, huhtikuu 2026 Numero.
* Art Fluent – CHROMA Juried -näyttely.
* Chianciano Biennale 2024. Firenze, Italia

Hän on osallistunut lukuisiin ryhmäkokoelmiin, pitänyt kaksi yksityisnäyttelyä Unmaking Art Studio -tilassa ja tehnyt yhteistyötä Studio 46:n kanssa, joka on vakiintunut Barcelonan ateljee, keräilysarjaan rajoitetun painoksen vinyylitekstejä. Löydät Shynen Instagramista @unmakingart tai Unmaking Art -verkkosivuilta.


TIETO TAITEESTA - TAITEILIJAN LAUSUNTO
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 on osa Signature-sarjaa. Sarja alkoi Signature 01:sta, joka syntyi pian teokseni "Fabric Persona" jälkeen. Tämä ensimmäinen teos oli paluu nuoruuteeni, muiston äärelle, siihen tunteeseen, kun istuin isoäitini vieressä hänen ommellessaan. Muistan hänen kätensä liikkuvan vakaasti, neulan kulkevan kankaiden kautta, paikkaseni harmaat housut kirkkaalla, yhdistämättömällä kankaalla. En välittänyt siitä, että ne olivat erilaisia; ne olivat paikallaan, ja se riitti. Kangas ja lanka olivat osa elämää, eivät mitään arvokasta tai koristeellista. Nämä hetket pysyivät mukanani. Kutsuin sen Signatureksi, koska se tuntui merkkiltä, jonka vain minä voisin tehdä, jotain, mikä juurtui siihen poikaan, joka olin silloin.

Jokaista tähän mennessä yhdeksästä teoksesta jatkaa tätä lankaa. Näillä teoksilla olen palannut lapsuuden yksinkertaisuuteen ja vapauteen, erityisesti isäni kanssa maatilalla vietettyyn aikaan. Puun kerääminen tultaessa syliin, ajattelematta, pelkästään tekemällä. Leikkiminen, kantaminen, rakentaminen. Tämä vaistonvarainen prosessi on palannut siihen, miten luon nyt, annan käsien liikua, luotan materiaaleihin, en suunnittele liikaa.

Olen omaksunut sekä leikillisyyden että kärsimyksen noilta varhaisilta vuosilta. Nämä teokset ovat tapa kunnioittaa siitä, mistä tulen, ei jotain, mikä on kiinteä menneisyyteen, vaan jotakin, joka muokkaa edelleen, miten liikun maailmassa, miten luon, miten merkitsen.