Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Tämä taideteos on venytetty puiselle kehykselle.

SARJA: KOONTI
Tässä sarjassa Chiera käsittelee siirtyneitä muotojen ja värien assosiaatioita, jotka on piirretty graafisesta suunnittelusta, muodista, historiasta ja luonnosta itse, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja: akryyliväriä, spraymaalia, sabluunoita, kollaasia, koontia ja tikku-unikkeja. Itse maalaukset ovat muuttuvia hierarkioita samankaltaisten huolien suhteen: materiaalien tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne sumentavat avommin korkeakuvan ja käytännön taiteen rajan sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen tilaa erilaisille pintasuunnittelun muodoille.

TEOSTA ON SAATAVILLA VIDEO VERKKOSIVUSTOLUKESSA TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Miriam Chiera:n uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta.
Vuosi: 2026
Mediat: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypastelli, grafiitti 290 g/m2 painetun puuvillakankaan kankaalla.
Signature: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurisesti arvokas aineisto voidaan valmistella tulliluetteloon tullille.

Tämä taideteos on venytetty puiselle kehykselle. Sen voi asentaa suoraan seinälle tai käyttää valitsemaasi värisiä kontrakehyksiä.

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Ostot EU:n ulkopuolelta saattavat olla tullimaksun tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillatekstiili, joka estää repeämät tai venymät, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, aineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino sekä asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan kuluessa.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallialossa, Italy. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pikkukaupungissa Argentiinassa, kylien ja maaseudun laajojen autiomaiden keskellä, italialaisperäisen maatalousyhteisön lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan siemeniä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankaalleen, sekoittaen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teostensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, äärettömillä horisonteilla ja syvä vapauden tunteella, hän löysi inspiraatiota laajoihin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralin kautta, hänen uransa maalaamisen pariin alkoi nuoruudessaan; oli Romeo & Giulietta -kaupungissa suorittamansa residenssin aikana Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chiera:n teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosário, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliselle kuvataide-näyttelylle, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalia, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa Vuotuisessa Taiteilijoiden Näyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
Teokset ovat yksityiskokoelmissä ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan monien kaupunkien läpi: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teostensa kautta.

Näkökulma taiteilijasta:
Teos on paljon enemmän kuin muodinmukainen esine, ohimenevä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Maalailen teoksia sillä toivolla, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – missä taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.