Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

unique piece, original painting by Anton Kaestner, directly from the studio.
#128 - "Cy 2" - koko XXL.
Erittäin suuri formaatti.

Spray-akryylia plexiglasslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayllä tehdyllä teoksella, jonka kiiltävä, resinmäisen glossy-ravistus on ainutlaatuinen.

Kun teet huutokauppasi, ota huomioon että tämä erittäin isokokoinen teos toimitetaan kehyksessä, valmiina seinälle. Kehyksen arvo yksinään 240€ sis. ALV.

Koon tiedot: 47,2 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 120 x 87 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus myydään Nielsen-nimisen saksalaisen valmistajan alumiinikehyksellä, kiillotettu tammipintainen viimeistely (37,5 mm korkea cm) tai muu samaa sarjaa valittavissa ostajan toiveen mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubai'ssa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisvanhempi isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että polustani tulisi lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-merkintöjen vihkoihin. Ensimmäisenä minua kiehtoi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolme vuosikymmentä kestäneen kansainvälisen liiketoiminnan uran aikana matkustin ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsivat näkökulmaani altistamalla minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.

Liiketoiminta oli kuitenkin aina osa minua, hiljaisesti kytevänä. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.

Maalaaminen on tuottanut minulle aina suurta tyydytystä. Jokainen uusi työ on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2021, liiketoimintaurani päätyttyä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai nopeasti tunnustusta, ja teokseni päätyivät yksityisiin kokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Ranskan, Portugalin, Saksan ja Alankomaiden alueilla.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissulkien perinteiset maalaustekniikat: maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruudoidun plexiglashin taakse, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä kehittyessään.

Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin jotain, mitä toivotan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilausefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa fottokaapauksen paljastumis-/kiinnittymisprosessia, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, antaen jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen kun tunnistan “eroamattomiksi jääviä tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olevan kokemusta. Ei “nopeaa kulutusta” etenkään eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on pyrkimys “elämään elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.

Vaikka työni voi toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja hohteen tunteen, se pysyy suurimmaksi osaksi abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, eri joka kerta jokaiselle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin hienostunut peili: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon että vaisujen yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä oleva leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta kysymyksen asettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner