Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Pienoisnäyte, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaistyöpajasta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm paksuiselle plexiglasilevylle.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on useissa maalaus- ja/tai spray-kerroksissa maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävän loppusurfaceen, joka muistuttaa hartsin sovellusta, lopullinen ilme on ainutlaatuinen.

Koko: tuumaa 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsenin alumiinikehys, laadukas, viite 34 (tuumaa 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähtökohtana lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitojen todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-syntyinen, Pariisissa asuva taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan näkee ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain.
Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani sekä kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläis- ja taiteilijahahmon, vaikutus itäsi siihen siemenen, joka lopulta kehittyi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoituskirjoihin. Ensin vetosi minuun ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja kun pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin tienä todelliseksi taiteilijaksi ei ollut helppo.
Kolmenkymmenen vuoden ajan kannoin kansainvälistä liike-elämää, kiertäen globaaleja ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoiminta-aktiivisuudestani huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti porissut pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirrettyäni liiketoimintaurastani, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysillä. Vuoden 2023 lopulla lanssin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esittelin erottuvan lähestymistavan taiteeseen erkaantuen perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyleilla, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksoidun plexiglasin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauraan tuntuinen pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehruun aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen toivon ja hyväksyn.
sallin “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy, jotta järkeä nurkaantuu! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen luomista sekä jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka kaiuttaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen värien ja pintojen sekä kerrosten ja läpinäkyvyyden arvoa rikastuttavat, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vaarattomat pakko” - ne, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon keskellä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksellisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä” vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämästä elämän ytimessä”, ranskalaisen scifi-mestaritua Alain Damasion sanoin "le vif".
Vaikka työtäni saattaa toisinaan muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on suurimmaksi osaksi täysin abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti pienestä yksityiskohdien ja kokonaisuuden välillä lepätä välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimuksensa.
En väitä omistavani vastauksia kaikille kysymyksille ja haluan olla nöyrä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on confrontaatio omiin rajoihini, ajamalla minut kehittämään taitojani ja tutkimaan sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa halun nähdä."

Anton Kaestner"