Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
Pienoisteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeelta.

Spray-akryyliä plexiglaslevyille 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa ja jonka kiiltävä, lakkaa muistuttava päällyslämpö on ainutlaatuinen.

Koko: 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) mattamusta hopea, suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 150€. Muita 34-sarjan Nielsen-kehyksiä on mahdollisuus valita ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan näyttäytyy ympäri Eurooppaa, Sveitsiä ja Dubaita. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja loppuun asti elossa ollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että siitä tuli lopulta minun elämäni intohimo.
1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjan coolumaisia sivuja. Minua houkutteli ensin ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseäni ateistiksi, kehityinakin sain nauttia henkisistä materiaaleista, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan seurasin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista MarokkoOn, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajeni näkökulmaan ja toi minut erilaisiin kulttuurivaikuihin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian vaikuttaa.
Liiketoiminnan keskittymisen ohella taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omia elämyksiä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poikkeillen perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metalliväreillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruroidun plexiglassin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — ja sen otan vastaan. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoivat valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on sekä haastava että vapaannuttava. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta ne antavat teokselle “askeettisen” laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “aimittomia välttämättömyyksiä”, toisin sanoen sitä, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoriaa, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on väylä “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteissituan kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat miltei kokonaan=> abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia vaativat. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen rajoitteni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen työ, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisäilee näkemisen intoa."

Anton Kaestner