Salvatore Alibrio - Screen's Venus - cangiant





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131971 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Screen's Venus - cangiant, patsas hartsista Salvatore Alibrio Italiasta, mitat 28 cm korkeus, 12 cm leveys, 11 cm syvyys, käsin allekirjoitettu, painatus: yksittäinen projekti sarjasta, vuosi 2026, erinomaisessa kunnossa; toimitetaan aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
"Screen's Venus" on teos, joka uudistaa klassisen kauneuden kaanonin rohkealla ja nykyaikaisella tavalla. Taiteilija haastaa odotuksemme esittämällä fragmentoidun Milon Veneran, antiikin täydellisyyden ja armoa symboloivan, ja asettaa sen päälle ulkopuolisen ja anachronistisen elementin: värikkään maskin. Tämä maski, näyttäisi olevan digitaali- tai tulevaisuuden estetiikasta, peittää jumalattaren kasvot ja evää meidän nähdä hänen ilmeensä ja identiteettinsä. Maskin kiiltävä ja monoliittinen pinta kontrastoi selvästi veistoksen karkean tekstuurin ja epätäydellisyydet, korostaen menneisyyden ja nykyisyyden välistä törmäystä. Teos herättää syviä kysymyksiä kauneuden Perceptionista ja identiteetistä modernissa aikakaudessa. Maski voi edustaa alienaatiota, autenttisuuden menettämistä tai painetta sopeutua ulkoapäin asetettuihin ihanteisiin. Se on terävä analyysi siitä, miten digitaalinen kulttuuri ja globalisaatio muokkaavat paitsi tapaamme nähdä maailma, myös itsemme. "Screen's Venus" pakottaa kysymään: mitä jää ihmisyydestämme, kun historia ja perinne pimennetään pinnallisen estetiikan alle? Salvatore Alibrio, syntynyt 1991, on taiteilija, joka on kehittänyt merkittävän veistoksellisen tutkimuksen osallistuen näyttelyihin ja symposioihin, mukaan lukien Kataniassa Taideakatemian järjestämät. Hänen käytäntönsä tutkii taiteellista kieltä ikonografisen sanaston kautta, yhdistäen tradition ja kokeilun. Hän käyttää materiaaleja kuten kiviä, marmoria ja savea, paljastaen syvän yhteyden omiin kulttuuriperintöihinsä. Hänen työnsä käsittelee nykyajan yhteiskunnallisia ongelmia, usein peilaten ajankohtaisia tragedioita. Alibrio tulkitsee tunnistettavaa uudenlaisella fragmentaation logiikalla, inspiroiden kriittisiin pohdintoihin. Hänen materiaalien hallintansa ja tiukka lähestymistapansa auttavat kehittämään autonomiaa taiteellisessa kielessä, kyeten ilmaisemaan jännitettä ja voimaa. Teos toimitetaan aitustodistuksella.
Myyjän tarina
"Screen's Venus" on teos, joka uudistaa klassisen kauneuden kaanonin rohkealla ja nykyaikaisella tavalla. Taiteilija haastaa odotuksemme esittämällä fragmentoidun Milon Veneran, antiikin täydellisyyden ja armoa symboloivan, ja asettaa sen päälle ulkopuolisen ja anachronistisen elementin: värikkään maskin. Tämä maski, näyttäisi olevan digitaali- tai tulevaisuuden estetiikasta, peittää jumalattaren kasvot ja evää meidän nähdä hänen ilmeensä ja identiteettinsä. Maskin kiiltävä ja monoliittinen pinta kontrastoi selvästi veistoksen karkean tekstuurin ja epätäydellisyydet, korostaen menneisyyden ja nykyisyyden välistä törmäystä. Teos herättää syviä kysymyksiä kauneuden Perceptionista ja identiteetistä modernissa aikakaudessa. Maski voi edustaa alienaatiota, autenttisuuden menettämistä tai painetta sopeutua ulkoapäin asetettuihin ihanteisiin. Se on terävä analyysi siitä, miten digitaalinen kulttuuri ja globalisaatio muokkaavat paitsi tapaamme nähdä maailma, myös itsemme. "Screen's Venus" pakottaa kysymään: mitä jää ihmisyydestämme, kun historia ja perinne pimennetään pinnallisen estetiikan alle? Salvatore Alibrio, syntynyt 1991, on taiteilija, joka on kehittänyt merkittävän veistoksellisen tutkimuksen osallistuen näyttelyihin ja symposioihin, mukaan lukien Kataniassa Taideakatemian järjestämät. Hänen käytäntönsä tutkii taiteellista kieltä ikonografisen sanaston kautta, yhdistäen tradition ja kokeilun. Hän käyttää materiaaleja kuten kiviä, marmoria ja savea, paljastaen syvän yhteyden omiin kulttuuriperintöihinsä. Hänen työnsä käsittelee nykyajan yhteiskunnallisia ongelmia, usein peilaten ajankohtaisia tragedioita. Alibrio tulkitsee tunnistettavaa uudenlaisella fragmentaation logiikalla, inspiroiden kriittisiin pohdintoihin. Hänen materiaalien hallintansa ja tiukka lähestymistapansa auttavat kehittämään autonomiaa taiteellisessa kielessä, kyeten ilmaisemaan jännitettä ja voimaa. Teos toimitetaan aitustodistuksella.

