Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin originaali maalaus, suoraan työtilasta.
#385 - S - "Chromatic MR10".
Kämpäeli akryyli suihkulla 3 mm plexiglaslautaselle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta "monikerroksinen", jonka kiiltävä, lasimaista jälkeä muistuttava glas-sky on ainutlaatuinen, verrattuna samanlaisen hartsin käyttöön.
Tulostuksesta läpinäkyvyys.

Koot: Tuumaa 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€ brutto.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne 7.–10. toukokuuta 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo syttyi.
Vuonna 1993 aloimme maalaamisen yksityisellä taholla, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöihin – olen aina kokenut, että isot kuvat tulevat suoraan päälle ja dominoivat, kun taas pienet teokset voivat herättää paljon enemmän rakkautta. Ensin vetosi ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin.
Ajan myötä, vaikka koen itseni ateistiksi, kehittyi myös rakkaus henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimuksen ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Polku todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.

Kolmenkymmenen yli vuoden ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minulle laajan valikoiman kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämän piireihin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkalle.
Liiketoimintasuhteiden painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti porinaan pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.

Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aidoihin kokemuksiin. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittävän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin työtilani Parisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2024 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi kodin yksityiskokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopulla muutimme isompaan ateljeehin tilaan tyhjentyneessä kappelin kappeliin Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erikoislaatuisen lähestymistavan taiteeseen; poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn ekstruroidun plexiglasin (Perpex) taustalla, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Sallin ”satunnaiset kokeilut” - mikä tahansa käy tarkoituksen irti pääsemiseksi! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia, joita luon, sekä jättämään tilaa ilmestyminen ja löytöille, kun teos lopulta altistuu. Mutta olkaa tarkkana: kuvissani sattuma ei tee päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “yhteensopivuudet” ovat mahdollisia vain suurin kurinalaisuus. Tämä lähestymistapa, jokaresonaoi valokuvauksen paljastus/kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaata. Säveltäminen saa kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vaarattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löytää hiljaisuudessa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunnetta” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti elämän ytimeä, jota Alain Damasio kutsuu ”le vifiksi.” Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaamiseni on objektiivinen. Kuten kaikki esineet, ne ovat esineitä itselleen. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon järkeä, eikä päämäärää. Vaikka teokseni saattaa joskus viitata lasimaalausten läpinäkyvyyteen ja kirkkauttuteen, se on käytännössä täysin abstrakti. Lisäksi plexiglass antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, joka muuttuu jokaisen katsojan mukaan. Jokainen teos toimii eräänlaisena hajautettuna peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että tarina yksityiskohtien lähestymistavasta ja koko-etäisyydestä yhdistettynä rohkaisee katsojia lähtelemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.

En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomukseni on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, taiteen matka kohti väriä niin täydellistä, ettei se tarvitse meitä. Epävirallinen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Omien käytäntöjeni johdonmukaisuudesta

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeässä asemassa, pyrin luomaan teoksia, jotka määritellään ei niinkään näkyvyydellä vaan läsnäololla. Maalaukseni – värin ja valon välkehtivät kentät plexiglasissa – ovat pitkän ja harkitun tutkimuksen hiljaisia tuloksia. Minulle todellinen huomio ei ole lopullinen kuva vaan hiljainen ajatus- ja prosessin vuorovaikutus, joka mahdollistaa sen syntymän.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen yhtenevään tarkoitukseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen määrätyn merkityksen alta. Kuvailemalla teoksia ”omaan objektiin kuulumattomina” ja niillä, joilla on ”ei sisältöä, ei merkitystä, ei tunnetta”, toivon keventäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua syrjään dekoodauksesta ja kohti suorempaa katsomisen lajia.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: elämänkokemuksen primaarisuuteen. Siinä avoimessa tilassa yritän asettaa ajatukseni kokemuksena olemassaolosta, ”olemisen kokemuksena”. Teos muuntuu vähemmäksi tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, jonka voi tuntea – muotoiltuna siirtevän valon, läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen hehkun kautta. Kuten usein huomautan, teos ”elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas on siinä, missä idea kohtaa käden: Prosessi käsitteellistään ajatuskunnaksi. Plexiglassin taakse maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen harjoitus päästää irti. Se on tietoisen kontrollin vapauttamista teon aikana. Asetan oloja, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla itsestään riippuvana ”esineenä itselleen”, täysin paljastettuna vasta kun se on valmis. Se on hiljainen rinnakkaisprosessi valokuvauksen kehittämiselle – kärsivällistä odottamista siitä, mitä tulee tässä ja nyt.

Näiden aikomusten ylläpitäminen vaatii joitakin lempeitä paradokseja, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnaisuus ja Kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä “yhteensattumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisesti rajatuissa puitteissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne rakennetaan huolellisesti.

Viestintä ilman Viestiä
Toivon välittää jotain työlläni, jota kutsun merkityksettömäksi. Ehkä jaettu ei ole sanamuoto, vaan tila – valoaarte, hiljainen läsnäolo, ilmeikäs vaimea.

Nostalgia nykyhetkelle
Teoksessa on lievä nostalgia, mutta se on erikoisesti suunnattu nyt: kaipuu niihin ei-yksinkertaisiin välttämättömyyksiin, joita löytyy hiljaisuudesta ja valosta – puhtaalle läsnäololle, jonka teos itsessään tarjoaa.

Ponnistus ja Ponnistukseton
Prosessi vaatii vakaata huomiota, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin olisi "syntynyt omalla ehdoillaan." Sitä, mikä tuntuu lopulta välttämättömältä, vedän puoleeni.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että ”epävirallisen aikakausi on vasta alussa.” Käytäntöni on velkaa Art Informel -henkelle, vaikka ehkä vähemmän ahdistukselta ja enemmän rauhallisuudelta – epävirallisuus, jossa sattuma ei ole katkoviiva vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Tässä on ytimessä etsiminen le vifistä – elävä ydin. Teos kallistuu kohti suoraa kokemusta ennemmin kuin älyllistämistä. Haluttu kohtuullinen mitta on tarkoitus rohkaista intiimiyteen eikä spektakkeleihin.
Lopulta tämä on yksittäisen taiteilijan polku. Elämäni tarina, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa samaa tavoitetta. Olen todennut, että käytäntö, joka perustuu hiljaiseen paradoksiin, ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskon, muodostua vastustuskyvyyn.

Anton Kaestner