Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukemattomiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yhdeksi merkittävimmistä, vuonna 2022 hän esitteli teoksiaan Genovan arvostetun Palazzo Grillo -nimisen rakennuksen tiloissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fairissa (ICFF) New Yorkissa, laajentaen samalla näkyvyyttään sekä kotimaisissa että kansainvälisissä yhteyksissä.
Santicri on vuonna 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalla tunnustettu erilaisten taiteilijoiden joukossa, yksi maailman tunnetuimmista taidealustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös kolmen eniten haetun nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on vielä yksi merkki hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä suurempaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Myrkkyhartsia ja marmorin pölyä
Mitat: Korkeus 13 x Leveys 15 x Syvyys 13 cm
Sijainti: uusi
Autenttisuustodistus - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu painos 100 kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Nyysi, rakkauden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: se ei ole enää koskettavaa tai kevyesti elettävissä.

Pinta muuttaa teoksen sekä kokemusta täydellisesti. Etäältä tuttu ja lämmin, läheltä katsottuna muodostuu entistäkin kauemmaksi, lähes saavuttamattomaksi. Näin syntyy suora kontrasti sen välille, mitä tunnamme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se houkuttelee, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liitetty kuva tulkitaan nykyaikaisessa valossa, kehittyen monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

TOIMITUS TURVATTU!
Sarjanumero ei ehkä vastaa valokuvassa näkyvää.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche-alueella, italialainen taiteilija on kulkenut uransa aikana Geometra- ja Arkkitehdin opintojen kautta ja tehnyt yhteistyötä resinveistoksia valmistaneen käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itseään ja päästää luovuus valloilleen.

Hänen teoksiaan myydään maailmanlaajuisesti, yhteistyössä gallerioiden kanssa Italiassa ja Euroopassa. Häntä ovat inspiroineet suuret mestarit kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Eminin taide, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.

Joskus hänen ilmaisussaan on käytetty tavaramerkkejä kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Hänen taiteensa on laajasti arvostettua ja se kuuluu ehdottomasti katsojien kokoelmiin street artin, pop artin ja nykytaiteen sekä sarjakuvien keräilijöiden himotan sekä Disney-kokoelmien, Aku Ankan, Mikki Hiiren, Minni Hiiri, J. Paperoonen, Tintin, sarjakuvien, Cartierin, Pokémonin, pienoisfiguureiden, Zippo-korttien, Kartellin, Eamesin, Vitra, Artemide, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kultaa ja timantteja keräävien harrastajien liställä.

"Omalla taiteellaan ei ole koskaan helppoa luokitella itseään, yritän välittää sen, mitä silmäni näkevät, miten näen ympäröiväni ja muokata sen suunnitteluksi, joka molemmin tavoin istuu nykyaikaan: vaikuttavan ja mieleenpainuvan."