Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print
04
päivät
08
tuntia
11
minuuttia
24
sekuntia
Tarjouksia ei ole tehty
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132471 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Angus McBean allekirjoitettu ja leimattu suurikokoinen 1930-luvun hopeapainatus, 37 × 29 cm, muotokuva vuodelta 1930, hyvässä kunnossa.
Tekoälyavusteinen yhteenveto
Myyjän antama kuvaus
Myyjän kuvaus
Tämä tuote lähettää EU:sta. EN VOI lähettää AMERIKKAAN ennen kuin Trumpin tullit ovat ohi. Voin yhdistää toimituksen useammalle kaupalle vain
Kuvaukset ovat tarkkoja
Maksun tekemisen jälkeen lähetän tuotteen kolmen työpäivän kuluessa.
Merkitty englanninkielinen surrealistinen taiteilija Angus McBean.
Angus Rowland McBean (8. kesäkuuta 1904 – 9. kesäkuuta 1990) oli walesilainen valokuvaaja, lavastaja ja kulttihahmo, joka liittyi surrealismiin.
Angus Rowland McBean syntyi Newbridgeen, Monmouthshireen, Walesiin 8. kesäkuuta 1904, Clement Philip James McBeanin, skottilaisen sukujuuren isän, ja Irene Sarah, née Thomas, walesilaisen alkuperän äidin vanhempien vanhempien lapsena. Hänen isänsä toimi aiemmin toisena luutnanttina South Wales Borderers -rykmentissä, oli kaivoskarttojen tekijä, ja perhe muutti työnsä vuoksi usein Walesin sisällä. McBean kävi Monmouthin koulua ja Newportin teknillistä collegea, missä hän kehitti kiinnostuksensa valokuvaukseen. Hän oli lumoittunut tämän prosessin näennäisesti taianomaisista ominaisuuksista ja halusi pystyä ottamaan kuvia ihmisistä; hän myi isoisältään saamansa kultakellon kerätäkseen tarvittavat viisi puntaa välineiden hankkimiseen.
Viidentoista vuoden iässä McBean osallistui amatöörinäytelmien näyttämöihin Lyceum-teatterissa Monmouthissa, missä hän oli enimmäkseen mukana lavasteiden, rekvisiitan ja asujen valmistuksessa. Myöhemmin elämässään hän katsoi tämän kokemuksen olevan alku hänen elinikäiselle kiinnostukselleen pukeutua ja esiintyä.
Vuonna 1925, isänsä varhaisen kuoleman jälkeen tuberkuloosin aiheuttamana, joka oli saatu rintama-alueilla ensimmäisen maailmansodan aikana, McBean muutti äitinsä ja nuorimman sisarensa Rowenan kanssa kolme makuuhuonetta sisältävään mökkiin osoitteessa 21 Lowfield Road, West Acton. Seuraavien seitsemän vuoden aikana hän työskenteli Liberty'sn antiikkiosastolla, oppien korjausta, kun hänen henkilökohtainen elämänsä kuluu valokuvauksen, maskeerauksen ja näytösten seuraamisen parissa West Endissä. Vuonna 1932 hän lähti Liberty'ssta ja kasvatti tunnusmerkkinsä partaa symboloimaan, ettei enää olisi palkkatyöläisen orja. Tapasi lavastajaryhmän Motley Theatre Design Groupin, ja hän auttoi luomaan teatterin rekvisiittaa, mukaan lukien keskiaikaisen maiseman toimeksiannon ja joitakin kenkiä John Gielgudin vuoden 1933 Richard of Bordeaux -esitykseen.
Hugh Cecil
McBeanin maskeista tuli puheenaihe sosiaalisissa kolumnistoissa ja Londonin West Endin johtavat valokuvaajat arvostivat niitä suuresti; Hugh Cecil tarjosi hänelle avustajanpaikan New Grafton Streetin studiollaan, missä McBean oppi retussoimaan suuria lasnegatiivikuvia ja muita hyödyllisiä tekniikoita illan aikana itse ottamiensa valokuvien ohella. Kun hän oppi Cecilin pehmeämmän tyylin salaisuudet, McBean perusti oman studiokäyttönsä 18 kuukauden kuluttua Belgrave Roadin, Victoria, Lontoo -kellarin tiloihin.
Sotaa edeltävä valokuvaus
Taiteilija McBean, kuten häntä vieläkin tunnettiin maskeerauksesta, sai vuonna 1936 Ivor Novellolta toimeksiannon maskeja hänen näytelmäänsä The Happy Hypocrite. Novello oli niin vaikuttunut McBeanin romanttisista valokuvista, että hän tilasi häneltä tuotantokuvien sarjan, mukaan lukien nuoren näyttelijä Vivien Leighin kuvat. Tulokset, ottettu lavalla McBeanin tunnistettavalla valaistuksella, korvasivat heti pitkään vakiintuneen, mutta luisevan Stage Photo Companyn tekemän lavasteen. McBeanillä oli uusi ura ja valokuvauksellinen pääosa: hänen piti kuvata Vivien Leigh taiteessa sekä studiossa miltei kaikissa hänen esityksissään vuosikymmenten ajan kuolemaansa saakka kolmekymmentä vuotta myöhemmin.
McBeanista tuli 20. vuosisadan merkittävimpiä muotokuvapiirtäjiä, ja hänet tunnettiin kuuluisuuksien kuvaamisesta. Keväällä 1942 hänen uransa katkaantui väliaikaisesti, kun hänet pidätettiin Bathissa homoseksuaalisiin rikoksiin syyllistyneenä. Hänet tuomittiin neljäksi vuodeksi vankeuteen ja vapautui talvella 1944. Toisen maailmansodan jälkeen McBean palasi menestyksekkäästi uralleen.
Sotien jälkeinen aika
Oikeastaan McBeanin uralla oli kaksi vaihetta: ennen sotaa ja jälkeen sodan. Ennen sotaa hän oli paljon varmempi itsestään ja kokeili surrealismia menestyksekkäästi; hänen työnsä Vivien Leighin kanssa kuuluu tasa-arvoisimpien surrealististen valokuvien katukuvaan. Sodan jälkeen hän palasi vakaampaan muotokuvauksen tyyliin, lähes aina työskennellen viihde- ja teatterialan parissa.
Vuonna 1945, epävarmana löydäköönsäkö töitä uudelleen, McBean perusti uuden studion pommitusten vaurioittamaan rakennukseen Endell Streetillä, Covent Gardenissa. Hän myi SOHOn kameransa 35 punnalla ja osti uuden puolilehtinen Kodak View monorail -kameran, johon hän kiinnitti luotettavat Zeiss-objektiivinsa. McBean tilattiin ensimmäiseksi Stratford Memorial Theatreltä kuvittamaan Anthony ja Cleopatra -näytöstä, ja kaikki hänen entiset asiakkaansa palasivat nopeasti. Myöhäisistä 1940-luvusta ja 1950-luvusta hän toimi Stratfordin, Royal Opera Housen, Sadler's Wellsin, Glyndebournen, Old Vicin ja kaikkien H. M. Tennentin tuotantojen virallisena kuvaajana, palvellen teatterin, musiikin ja baletin tähtiä. (Esimerkki hänen tämän genren töistä vuodelta 1951 on nähtävissä Anne Sharpin sivulla, jota hän kuvasi yhdessä Benjamin Brittenin oopperan roolissa.) The Sketch, Tatler ja Bystander kilpailivat tilauksista McBeanin uuden surrealistisen muotokuvasarjan vuoksi. Vuonna 1952 hän otti kuvat Pamela Greenin Botticellin Venuksesta, poikaystävänsä David Ballin esittämä Zephyruksen kanssa.
Huolimatta teatterin ja tuotanto-taiteen kysynnän laskusta 1950-luvulla, McBeanin luovat ja vaikuttavat ideat toivat hänelle töitä nousevan levy-yhtiöalan kautta, kuten EMI, missä hänelle annettiin tehtäväksi luoda Cliff Richardin ensimmäiset neljä albumin kansikuvakantaa. McBeanin myöhemmät teokset sisältivät Beatlesien ensimmäisen albumin kansikuvan, Please Please Me, sekä tilauksia monilta muilta esiintyjiltä. Vuonna 1969 hän palasi Beatlejen kanssa samaan paikkaan ottaakseen kuvat heidän Get Back -albumin kansikuvaksi. Tämä julkaistiin myöhemmin Let It Be -kannella eri kannella, mutta McBeanin valokuva käytettiin (yhdessä Please Please Me -kansiokuvauksen originaalista poistosta), Beatlesien vuosien 1962–1966 ja 1967–1970 kokoelmakansissa vuonna 1973. Myöhemmillä vuosikymmenillä hänestä tuli valikoivampi työnsä suhteen ja hän jatkoi surrealismin tutkimista samalla kun hän otti muotokuvia yksilöistä kuten Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier ja Noël Coward. Hänen töidensä molemmat vaiheet ennen ja jälkeen sodan ovat nyt keräilijöiden etsimimiä, ja hänen työnsä on osa monia suuria kokoelmia ympäri maailmaa.
Joulukortit
Todisteita hänen keksijäisestä valokuvakäsittelystään ja surrealistisen teeman näkyvät monissa hänen luomissaan joulukorteissa. Näiden kuvien luomiseksi hän rakensi monimutkaiset lavasteet, yksityiskohtaiset rekvisiitat ja miniatyyrit, ja usein tämän saavuttaminen kesti viikkoja.
Ura ja kuolema
Hän vaikutti nuoreen John Shand Kyddiin. 1960-luvulla hän osti Flemings Hallin Bedingfieldissä, Suffolkin hiippakunnassa, ja suoritti siellä merkittävän restauroinnin. Hän asui siellä kuolemaansa saakka.
Vaikka hän vähensi myöhempinä vuosinaan tilausten määrää, McBean jatkoi valikoivaa työskentelyä projekteissa kuten ranskalaisessa aikakauslehdessä L'Officiel ja France Vogue (1983). Vuonna 1984 McBean esiintyi 'special guest' -merkinnällä musiikkivideossa Red Guitar, brittiläisen muusikko-säveltäjän David Sylvianin debyyttisinglellä. Verkkosivustonsa mukaan Sylvian oli kehittänyt vahvan kiinnostuksen McBeanin töihin, ja hän sekä ohjaaja Anton Corbijn pyysivät McBeania esiintymään videossa, kunnianosoitus McBeanille ja suoraan innoittamina hänen kuuluisaan 1938 valokuvalliseen teokseensa Flora Robson Surrealised.
Vuonna 1990 McBean sairastui lomallaan Marokossa, ja palattuaan Englantiin hän kuoli Ipswichin Heath Roadin sairaalassa pyöreitä kuuttakutosta syntymäpäivänään.
Päätelmät
Kaksi nimeä on varjostanut McBeanin mainetta: Cecil Beaton (kiitos hänen ylellisen elämäntapansa ja työn Vogue’n ja brittiläisen kuninkaallisen perheen parissa) ja David Bailey, joka paljon myöhemmin (1960-luvulla) oli sekä Cecil Beatonin ystävä sekä tyyli. McBean ei saanut elämässään eikä kuolemankaan jälkeen samaa kuuluisuutta, vaikka hänen tekninen ja taiteellinen lahjansa olivat kiistatta paremmat. Lisäksi McBeanin keskittyminen teatteriin (erityisesti Lontoon West Endiin) ei tuonut hänelle kansainvälistä tunnustusta. Vuonna 2007 seitsemän alkuperäistä väridigestivalotusta
Myyjän kuvaus
Tämä tuote lähettää EU:sta. EN VOI lähettää AMERIKKAAN ennen kuin Trumpin tullit ovat ohi. Voin yhdistää toimituksen useammalle kaupalle vain
Kuvaukset ovat tarkkoja
Maksun tekemisen jälkeen lähetän tuotteen kolmen työpäivän kuluessa.
Merkitty englanninkielinen surrealistinen taiteilija Angus McBean.
Angus Rowland McBean (8. kesäkuuta 1904 – 9. kesäkuuta 1990) oli walesilainen valokuvaaja, lavastaja ja kulttihahmo, joka liittyi surrealismiin.
Angus Rowland McBean syntyi Newbridgeen, Monmouthshireen, Walesiin 8. kesäkuuta 1904, Clement Philip James McBeanin, skottilaisen sukujuuren isän, ja Irene Sarah, née Thomas, walesilaisen alkuperän äidin vanhempien vanhempien lapsena. Hänen isänsä toimi aiemmin toisena luutnanttina South Wales Borderers -rykmentissä, oli kaivoskarttojen tekijä, ja perhe muutti työnsä vuoksi usein Walesin sisällä. McBean kävi Monmouthin koulua ja Newportin teknillistä collegea, missä hän kehitti kiinnostuksensa valokuvaukseen. Hän oli lumoittunut tämän prosessin näennäisesti taianomaisista ominaisuuksista ja halusi pystyä ottamaan kuvia ihmisistä; hän myi isoisältään saamansa kultakellon kerätäkseen tarvittavat viisi puntaa välineiden hankkimiseen.
Viidentoista vuoden iässä McBean osallistui amatöörinäytelmien näyttämöihin Lyceum-teatterissa Monmouthissa, missä hän oli enimmäkseen mukana lavasteiden, rekvisiitan ja asujen valmistuksessa. Myöhemmin elämässään hän katsoi tämän kokemuksen olevan alku hänen elinikäiselle kiinnostukselleen pukeutua ja esiintyä.
Vuonna 1925, isänsä varhaisen kuoleman jälkeen tuberkuloosin aiheuttamana, joka oli saatu rintama-alueilla ensimmäisen maailmansodan aikana, McBean muutti äitinsä ja nuorimman sisarensa Rowenan kanssa kolme makuuhuonetta sisältävään mökkiin osoitteessa 21 Lowfield Road, West Acton. Seuraavien seitsemän vuoden aikana hän työskenteli Liberty'sn antiikkiosastolla, oppien korjausta, kun hänen henkilökohtainen elämänsä kuluu valokuvauksen, maskeerauksen ja näytösten seuraamisen parissa West Endissä. Vuonna 1932 hän lähti Liberty'ssta ja kasvatti tunnusmerkkinsä partaa symboloimaan, ettei enää olisi palkkatyöläisen orja. Tapasi lavastajaryhmän Motley Theatre Design Groupin, ja hän auttoi luomaan teatterin rekvisiittaa, mukaan lukien keskiaikaisen maiseman toimeksiannon ja joitakin kenkiä John Gielgudin vuoden 1933 Richard of Bordeaux -esitykseen.
Hugh Cecil
McBeanin maskeista tuli puheenaihe sosiaalisissa kolumnistoissa ja Londonin West Endin johtavat valokuvaajat arvostivat niitä suuresti; Hugh Cecil tarjosi hänelle avustajanpaikan New Grafton Streetin studiollaan, missä McBean oppi retussoimaan suuria lasnegatiivikuvia ja muita hyödyllisiä tekniikoita illan aikana itse ottamiensa valokuvien ohella. Kun hän oppi Cecilin pehmeämmän tyylin salaisuudet, McBean perusti oman studiokäyttönsä 18 kuukauden kuluttua Belgrave Roadin, Victoria, Lontoo -kellarin tiloihin.
Sotaa edeltävä valokuvaus
Taiteilija McBean, kuten häntä vieläkin tunnettiin maskeerauksesta, sai vuonna 1936 Ivor Novellolta toimeksiannon maskeja hänen näytelmäänsä The Happy Hypocrite. Novello oli niin vaikuttunut McBeanin romanttisista valokuvista, että hän tilasi häneltä tuotantokuvien sarjan, mukaan lukien nuoren näyttelijä Vivien Leighin kuvat. Tulokset, ottettu lavalla McBeanin tunnistettavalla valaistuksella, korvasivat heti pitkään vakiintuneen, mutta luisevan Stage Photo Companyn tekemän lavasteen. McBeanillä oli uusi ura ja valokuvauksellinen pääosa: hänen piti kuvata Vivien Leigh taiteessa sekä studiossa miltei kaikissa hänen esityksissään vuosikymmenten ajan kuolemaansa saakka kolmekymmentä vuotta myöhemmin.
McBeanista tuli 20. vuosisadan merkittävimpiä muotokuvapiirtäjiä, ja hänet tunnettiin kuuluisuuksien kuvaamisesta. Keväällä 1942 hänen uransa katkaantui väliaikaisesti, kun hänet pidätettiin Bathissa homoseksuaalisiin rikoksiin syyllistyneenä. Hänet tuomittiin neljäksi vuodeksi vankeuteen ja vapautui talvella 1944. Toisen maailmansodan jälkeen McBean palasi menestyksekkäästi uralleen.
Sotien jälkeinen aika
Oikeastaan McBeanin uralla oli kaksi vaihetta: ennen sotaa ja jälkeen sodan. Ennen sotaa hän oli paljon varmempi itsestään ja kokeili surrealismia menestyksekkäästi; hänen työnsä Vivien Leighin kanssa kuuluu tasa-arvoisimpien surrealististen valokuvien katukuvaan. Sodan jälkeen hän palasi vakaampaan muotokuvauksen tyyliin, lähes aina työskennellen viihde- ja teatterialan parissa.
Vuonna 1945, epävarmana löydäköönsäkö töitä uudelleen, McBean perusti uuden studion pommitusten vaurioittamaan rakennukseen Endell Streetillä, Covent Gardenissa. Hän myi SOHOn kameransa 35 punnalla ja osti uuden puolilehtinen Kodak View monorail -kameran, johon hän kiinnitti luotettavat Zeiss-objektiivinsa. McBean tilattiin ensimmäiseksi Stratford Memorial Theatreltä kuvittamaan Anthony ja Cleopatra -näytöstä, ja kaikki hänen entiset asiakkaansa palasivat nopeasti. Myöhäisistä 1940-luvusta ja 1950-luvusta hän toimi Stratfordin, Royal Opera Housen, Sadler's Wellsin, Glyndebournen, Old Vicin ja kaikkien H. M. Tennentin tuotantojen virallisena kuvaajana, palvellen teatterin, musiikin ja baletin tähtiä. (Esimerkki hänen tämän genren töistä vuodelta 1951 on nähtävissä Anne Sharpin sivulla, jota hän kuvasi yhdessä Benjamin Brittenin oopperan roolissa.) The Sketch, Tatler ja Bystander kilpailivat tilauksista McBeanin uuden surrealistisen muotokuvasarjan vuoksi. Vuonna 1952 hän otti kuvat Pamela Greenin Botticellin Venuksesta, poikaystävänsä David Ballin esittämä Zephyruksen kanssa.
Huolimatta teatterin ja tuotanto-taiteen kysynnän laskusta 1950-luvulla, McBeanin luovat ja vaikuttavat ideat toivat hänelle töitä nousevan levy-yhtiöalan kautta, kuten EMI, missä hänelle annettiin tehtäväksi luoda Cliff Richardin ensimmäiset neljä albumin kansikuvakantaa. McBeanin myöhemmät teokset sisältivät Beatlesien ensimmäisen albumin kansikuvan, Please Please Me, sekä tilauksia monilta muilta esiintyjiltä. Vuonna 1969 hän palasi Beatlejen kanssa samaan paikkaan ottaakseen kuvat heidän Get Back -albumin kansikuvaksi. Tämä julkaistiin myöhemmin Let It Be -kannella eri kannella, mutta McBeanin valokuva käytettiin (yhdessä Please Please Me -kansiokuvauksen originaalista poistosta), Beatlesien vuosien 1962–1966 ja 1967–1970 kokoelmakansissa vuonna 1973. Myöhemmillä vuosikymmenillä hänestä tuli valikoivampi työnsä suhteen ja hän jatkoi surrealismin tutkimista samalla kun hän otti muotokuvia yksilöistä kuten Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier ja Noël Coward. Hänen töidensä molemmat vaiheet ennen ja jälkeen sodan ovat nyt keräilijöiden etsimimiä, ja hänen työnsä on osa monia suuria kokoelmia ympäri maailmaa.
Joulukortit
Todisteita hänen keksijäisestä valokuvakäsittelystään ja surrealistisen teeman näkyvät monissa hänen luomissaan joulukorteissa. Näiden kuvien luomiseksi hän rakensi monimutkaiset lavasteet, yksityiskohtaiset rekvisiitat ja miniatyyrit, ja usein tämän saavuttaminen kesti viikkoja.
Ura ja kuolema
Hän vaikutti nuoreen John Shand Kyddiin. 1960-luvulla hän osti Flemings Hallin Bedingfieldissä, Suffolkin hiippakunnassa, ja suoritti siellä merkittävän restauroinnin. Hän asui siellä kuolemaansa saakka.
Vaikka hän vähensi myöhempinä vuosinaan tilausten määrää, McBean jatkoi valikoivaa työskentelyä projekteissa kuten ranskalaisessa aikakauslehdessä L'Officiel ja France Vogue (1983). Vuonna 1984 McBean esiintyi 'special guest' -merkinnällä musiikkivideossa Red Guitar, brittiläisen muusikko-säveltäjän David Sylvianin debyyttisinglellä. Verkkosivustonsa mukaan Sylvian oli kehittänyt vahvan kiinnostuksen McBeanin töihin, ja hän sekä ohjaaja Anton Corbijn pyysivät McBeania esiintymään videossa, kunnianosoitus McBeanille ja suoraan innoittamina hänen kuuluisaan 1938 valokuvalliseen teokseensa Flora Robson Surrealised.
Vuonna 1990 McBean sairastui lomallaan Marokossa, ja palattuaan Englantiin hän kuoli Ipswichin Heath Roadin sairaalassa pyöreitä kuuttakutosta syntymäpäivänään.
Päätelmät
Kaksi nimeä on varjostanut McBeanin mainetta: Cecil Beaton (kiitos hänen ylellisen elämäntapansa ja työn Vogue’n ja brittiläisen kuninkaallisen perheen parissa) ja David Bailey, joka paljon myöhemmin (1960-luvulla) oli sekä Cecil Beatonin ystävä sekä tyyli. McBean ei saanut elämässään eikä kuolemankaan jälkeen samaa kuuluisuutta, vaikka hänen tekninen ja taiteellinen lahjansa olivat kiistatta paremmat. Lisäksi McBeanin keskittyminen teatteriin (erityisesti Lontoon West Endiin) ei tuonut hänelle kansainvälistä tunnustusta. Vuonna 2007 seitsemän alkuperäistä väridigestivalotusta
Tiedot
Myynyt käyttäjä
