Masaniello Luschi (1942-1995) - Darsena vecchia






Yli 30 vuoden kokemus taidekauppiaana, arvioijana ja restauroijana.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132495 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Darsena vecchia on öljyvärimaalauksen kankaalle Masaniello Luschi (1942-1995) teokselta, 35 x 50 cm, italialainen, 1980-luvulta, merimaisema, alkuperäinen ja signeerattu, myydään käsin kullatulla Salvestrini-maalaukseen kuuluvalla kehyksellä.
Myyjän antama kuvaus
, kankaalle 35x50 maalaus, kultauksella käsin maalattu Salvestrini- kehys, korostettu pienellä toiseen askeleeseen, Masaniello Luschi, pidetty ammattilaisten mukaan Livornan perinteisen labronican maalauksen suurimpana edustajana toisen maailmansadan jälkeisessä Toskanassa.
Traditio, joka saa lähtökohtansa siitä, mitä oli yksi aikansa innovatiivisimmista taiteenliikkeistä, “macchiaioli”.
Tämä liike, syntynyt 1800-luvun loppupuolella, sai perustajamestarikseen maalarin Giovanni Fattorin, joka onnistui kokoamaan ympärilleen suuren joukon nuoria, lahjakkaita maalareita ja ryhtymään vaikeaan polkuun, joka myöhemmin osoittautui “täplän” onnekkaaksi poluksi.
Tuo historiallinen porukka kylväsi uskon, ja mestarin ohjeiden mukaan synnytti seuraavien vuosikymmenten aikana uusia ja kelvollisia apostoleja Livornan maalaustaideen konventionaalisessa muodossa.
Näiden oppeja seuraten Masaniello Luschi alkoi maalata itseoppien tavoin, lumoutuneena noiden aatelisten mestareiden taiteesta, oppien heidän töidensä salaisuudet ja oivaltaen ne.
Vähissä vuosissa hänestä tuli täysin omaa nimeään kantava mestari nuorten sukupolvienkin kasvattaja ja mahdollisti 1970- ja 1990-lukujen käänteessä perinteen jatkumisen, joka on yhä kiinteä osa italialaista kulttuuria.
Hänellä oli maalaus veressään, ja merkittävät graafiset perusteet mahdollistivat hänen maalata helposti kaiken todellisen, joka hänen silmiinsä aukeni.
Toskanan maaseudun idyllit, keväthuolet, syksyt ja lumiset talvet, hänen kotikaupunkinsa erityisnäkymät kuten vanha Venetsia, vanha linnoitus, kadonneet becolini-alueet, Pontinoon alueet.
Henkilökuvat ja asetelmat, eläinaiheita, myrskyjä, aiheiden moni-ilmeisyyttä – jokaisessa niistä käsittelyä hallitsi aina syvä into ja maalaustaiteellinen voimakkuus.
Hänen taiteensa oli yksinkertaisuuden ja vaatimattomuuden väriä, materiaalisia ja todellisia – kaukana modernista ja uusista ilmaisumuodoista.
Hän rakasti maalata suoraan luonnosta, päivittäisestä kontaktista luontoon, ihmisiin, paikkoihin ja maan tuoksuihin.
Siveltimien vedot olivat määrätietoisia, varmoja, täynnä väriä, ja ne loivat kankaalle tyypillisiä macchiaiolo-maun aiheuttamia maisemia.
Lukuisia mestariteoksia tehtiin erityisesti 1985 ja 1994 välisenä aikana hänen taiteellisen kypsymisensä huipulla, kun galleristit, kriitikot ja keräilijät kudottivat hänen ylistyksiään päivittäin.
Tärkeitä näyttelyitä koko Italiassa (Firenze, Ferrara, Modena, Bologna, Torino, Soave jne.) edustivat tämän taiteilijan mainetta, ja jopa Livornon piispakunta tilasi häneltä kuuluisan “Viimeinen ehtoollinen” -maalauksen Tuomokirkolle, tavattoman suuret mitat, jonka maalaustaide oli saavuttanut laadun symboli.
Valitettavasti taiteellisen nousun keskellä vakava sairaus vei hänet 11. kesäkuuta 1995, haudaten iäksi nuo upeita ja uniikkeja “pensseleitä,” aikakauden ja todellisen intohimon todistajia, ja jätti kuitenkin jälkipolville hänen otonsa merkkinä hänen vertaansa vailla olevista maalauksistaan.
Masaniello Luschia pidetään nykyään Livornan perinteisen labronican maalaustaiteen suurimpana edustajana, traditio joka saa lähtökohtansa niistä vallankumouksellisista taidesuuntautumisista menneisyydessä: MACCHIA.
Tämän liikkeen artifioijana toimi Livornon maalari Giovanni Fattori, joka kokosi ympärilleen suuren joukon nuoria lahjakkuuksia, jotka eivät välittömästi maalaustaitonsa tunnistusta huomanneet, vaan jatkoivat uskoa mestarinsa ohjeisiin; ja hänen ohjeidensa mukaan..
Masaniello Luschi on monta vuotta sitten alkanut maalata; ihailtuaan noiden merkittävien mestareiden taiteita hän on opiskellut heidän töitään rakkaudella ja uhrauksella, niin että hän nykyään nähdään mestarina, joka voi jatkaa, vaikka täysin omaa nimeään kantavalla tavallaan, sitä perinnettä, joka ei missään tapauksessa saa haihtua, koska siitä on tullut yksi italian kulttuurin merkittävimmistä virstanpylväistä. Erilainen graafinen perusta antaa hänelle mahdollisuuden pysäyttää kankaalle valitun aiheen välittömästi; hän omistaa suuren osan ajastaan maalaamiseen läheltä luontoa, aina etsimässä aiheita, jotka ajan kuluessa ovat pysyneet muuttumattomina. Hänen oma Toskanansa, täynnä viehättäviä näkymiä, innoittajana jatkuville uusille inspiraatioille. Introvertteina, hiljaisena, aina ympäröitynä uskollisilla oppilaillaan, Masaniello Luschi elää kuin itsepintaisesti kootussa runollisessa maailmassa, karttaen niitä, jotka tahtovat “modernia hinnalla millä hyvänsä” – ei siksi, että hän kieltäisi uudet ilmaisumuodot, vaan koska hän uskoo täysin, että hänen yksinkertaisella ja vaatimattomalla tavalla maalata, vain väreillä ja siveltimillä, on yhä merkitys. Myös hänen yksityisnäyttelyidensä huomattavat menestykset vahvistavat hänen vakaumuksensa.
"Viimeinen ehtoollinen" tilattiin Livornon piispakunnalta Tuomokirkolle – se on hänen saavutetun taiteellisen kypsyyden varmoinen todiste.
Jotakin, joka pysyy ajassa.
Maurizio Ansaldo
, kankaalle 35x50 maalaus, kultauksella käsin maalattu Salvestrini- kehys, korostettu pienellä toiseen askeleeseen, Masaniello Luschi, pidetty ammattilaisten mukaan Livornan perinteisen labronican maalauksen suurimpana edustajana toisen maailmansadan jälkeisessä Toskanassa.
Traditio, joka saa lähtökohtansa siitä, mitä oli yksi aikansa innovatiivisimmista taiteenliikkeistä, “macchiaioli”.
Tämä liike, syntynyt 1800-luvun loppupuolella, sai perustajamestarikseen maalarin Giovanni Fattorin, joka onnistui kokoamaan ympärilleen suuren joukon nuoria, lahjakkaita maalareita ja ryhtymään vaikeaan polkuun, joka myöhemmin osoittautui “täplän” onnekkaaksi poluksi.
Tuo historiallinen porukka kylväsi uskon, ja mestarin ohjeiden mukaan synnytti seuraavien vuosikymmenten aikana uusia ja kelvollisia apostoleja Livornan maalaustaideen konventionaalisessa muodossa.
Näiden oppeja seuraten Masaniello Luschi alkoi maalata itseoppien tavoin, lumoutuneena noiden aatelisten mestareiden taiteesta, oppien heidän töidensä salaisuudet ja oivaltaen ne.
Vähissä vuosissa hänestä tuli täysin omaa nimeään kantava mestari nuorten sukupolvienkin kasvattaja ja mahdollisti 1970- ja 1990-lukujen käänteessä perinteen jatkumisen, joka on yhä kiinteä osa italialaista kulttuuria.
Hänellä oli maalaus veressään, ja merkittävät graafiset perusteet mahdollistivat hänen maalata helposti kaiken todellisen, joka hänen silmiinsä aukeni.
Toskanan maaseudun idyllit, keväthuolet, syksyt ja lumiset talvet, hänen kotikaupunkinsa erityisnäkymät kuten vanha Venetsia, vanha linnoitus, kadonneet becolini-alueet, Pontinoon alueet.
Henkilökuvat ja asetelmat, eläinaiheita, myrskyjä, aiheiden moni-ilmeisyyttä – jokaisessa niistä käsittelyä hallitsi aina syvä into ja maalaustaiteellinen voimakkuus.
Hänen taiteensa oli yksinkertaisuuden ja vaatimattomuuden väriä, materiaalisia ja todellisia – kaukana modernista ja uusista ilmaisumuodoista.
Hän rakasti maalata suoraan luonnosta, päivittäisestä kontaktista luontoon, ihmisiin, paikkoihin ja maan tuoksuihin.
Siveltimien vedot olivat määrätietoisia, varmoja, täynnä väriä, ja ne loivat kankaalle tyypillisiä macchiaiolo-maun aiheuttamia maisemia.
Lukuisia mestariteoksia tehtiin erityisesti 1985 ja 1994 välisenä aikana hänen taiteellisen kypsymisensä huipulla, kun galleristit, kriitikot ja keräilijät kudottivat hänen ylistyksiään päivittäin.
Tärkeitä näyttelyitä koko Italiassa (Firenze, Ferrara, Modena, Bologna, Torino, Soave jne.) edustivat tämän taiteilijan mainetta, ja jopa Livornon piispakunta tilasi häneltä kuuluisan “Viimeinen ehtoollinen” -maalauksen Tuomokirkolle, tavattoman suuret mitat, jonka maalaustaide oli saavuttanut laadun symboli.
Valitettavasti taiteellisen nousun keskellä vakava sairaus vei hänet 11. kesäkuuta 1995, haudaten iäksi nuo upeita ja uniikkeja “pensseleitä,” aikakauden ja todellisen intohimon todistajia, ja jätti kuitenkin jälkipolville hänen otonsa merkkinä hänen vertaansa vailla olevista maalauksistaan.
Masaniello Luschia pidetään nykyään Livornan perinteisen labronican maalaustaiteen suurimpana edustajana, traditio joka saa lähtökohtansa niistä vallankumouksellisista taidesuuntautumisista menneisyydessä: MACCHIA.
Tämän liikkeen artifioijana toimi Livornon maalari Giovanni Fattori, joka kokosi ympärilleen suuren joukon nuoria lahjakkuuksia, jotka eivät välittömästi maalaustaitonsa tunnistusta huomanneet, vaan jatkoivat uskoa mestarinsa ohjeisiin; ja hänen ohjeidensa mukaan..
Masaniello Luschi on monta vuotta sitten alkanut maalata; ihailtuaan noiden merkittävien mestareiden taiteita hän on opiskellut heidän töitään rakkaudella ja uhrauksella, niin että hän nykyään nähdään mestarina, joka voi jatkaa, vaikka täysin omaa nimeään kantavalla tavallaan, sitä perinnettä, joka ei missään tapauksessa saa haihtua, koska siitä on tullut yksi italian kulttuurin merkittävimmistä virstanpylväistä. Erilainen graafinen perusta antaa hänelle mahdollisuuden pysäyttää kankaalle valitun aiheen välittömästi; hän omistaa suuren osan ajastaan maalaamiseen läheltä luontoa, aina etsimässä aiheita, jotka ajan kuluessa ovat pysyneet muuttumattomina. Hänen oma Toskanansa, täynnä viehättäviä näkymiä, innoittajana jatkuville uusille inspiraatioille. Introvertteina, hiljaisena, aina ympäröitynä uskollisilla oppilaillaan, Masaniello Luschi elää kuin itsepintaisesti kootussa runollisessa maailmassa, karttaen niitä, jotka tahtovat “modernia hinnalla millä hyvänsä” – ei siksi, että hän kieltäisi uudet ilmaisumuodot, vaan koska hän uskoo täysin, että hänen yksinkertaisella ja vaatimattomalla tavalla maalata, vain väreillä ja siveltimillä, on yhä merkitys. Myös hänen yksityisnäyttelyidensä huomattavat menestykset vahvistavat hänen vakaumuksensa.
"Viimeinen ehtoollinen" tilattiin Livornon piispakunnalta Tuomokirkolle – se on hänen saavutetun taiteellisen kypsyyden varmoinen todiste.
Jotakin, joka pysyy ajassa.
Maurizio Ansaldo
