A FARELLO - Ancient Dreams

In "Ancient Dreams", kohtaamme teoksen, joka ei rajoitu vain tilan täyttämiseen, vaan vaikuttaa haluavan nousta voimallisesti ajan sedimentoista esiin. Veistos on esitelty hienostuneena fragmentin estetiikan harjoituksena, jossa klassisuus ei ole statisen täydellisyyden juhlaa, vaan elävä ja sykkinä muisti.
Teos rakentuu vahvan materian ja käsitteen kontrastin varaan:
• Basamento (Savu): Alaosa on köynnös arkeologisia viittauksia. Karkeasta aineksesta nouseva kasvot muistuttavat kreikkalaisten jumalien tyyniä piirteitä, mutta niitä käsitellään tahattoman epätasaisina, mikä saa ne näyttämään vastikään esiin tuotetulta löytömaalta. Tämä on "muinainen uni", kulttuurinen juuri, joka toimii perustuksena.
• Torso (Todellisuus): Kiven ja mytologian kovuudesta kohoaa naisruumis, pehmeiden mutta lujien muotojen kuvaamana. Siirtymä perustasta hahmoon on sujuva, melkein orgaaninen: nainen ei ole historian päällä "tukevasti vaan sen ilmentämänä". Epävalmiiksi jättämien päiden ja raajojen valinta suuntaa huomion pois henkilön yksilöllisyyden kautta identiteettiin ja siirtelee sen hedelmällisyyden ja ajan taivuttaman kauneuden ytimeen.
Käytetty terrakotta antaa teokselle kosketeltavaa sensuellisuutta. Pinta ei ole keinotekoisesti kiillotettu; sen sijaan säilytetään muotokuvailijan peukalon jäljet, luoden varjojen leikin, joka muuttuu olennaisesti ympäristön valaistuksesta riippuen. Nykyaikaisessa kontekstissa tämä veistos toimii kuin "ankkuri": se rikkoo minimalististen linjojen kylmyyden terrakotan lämmöllä ja historian syvyydellä.
"Ancient Dreams" on hiljainen dialogi siitä, keitä olemme olleet ja mitä yhä haluamme. Tekijä onnistuu vaativassa[:] tehtävässä tehdä savesta kevyen kuin yössä kuluva ajatus. Se ei ole vain veistos; se on silta museokohteen ja nykydesignin välillä, muistutus siitä, että kauneuden on oltava modernia; sillä on syvät juuret.
Harvinaisen voimakasta tekoa, joka pienistä mitoistaan huolimatta (23 cm) hallitsee ympäristöään ja kantaa monumentalista läsnäoloa.
Antonio Fariello (1993) on kuvanveistäjä ja lavastaja, jolla on kiitettävä päästötodistus Firenzeen taidetin korkeakoulusta (Accademia di Belle Arti di Firenze) arvosanoin ja kiitossanoin, erikoisalana kuvanveisto sekä lavastuksen plastinen suunnittelu. Hän on kasvanut Maestro Stefano Pattïn ohjauksessa ja merkittävien yhteistyökumppaneiden (Isabelle Corniere, Laboratorio Corsanini) kautta ja kehittynyt monipuoliseksi profiiliksi, joka yhdistää perinteisen plastisen taiteen elokuvan ja teatterin lavastamisen tarpeisiin. Hänen näyttelytoimintaansa kuuluu arvostettuja kotimaan paikkoja, kuten Milano, Permanente, Firenze, Palazzo Bastogi, ja Bologna, Galleria B4. Tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Cuneossa, jatkaen taiteellista tutkimustaan suurten veistoksien, mitalisuunnittelun ja teatterin lavastamisen parissa.