Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOKOELMAAN".
Aikakausleima on fine art -gloss-paperille, hienorakeisella pienellä rakenteella. Valokuvattu Seignosse - Étang blanc, Ranska. Kevät 2026
Valokuva lähetetään rullattuina, ilman kehystystä, ja siihen lisätään aitoustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkealaatuinen pigmenttipohjainen digigrafiikan tulostus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021.

Taiteilijan biografia:
Syntynyt 1989, ranskalais-italialais-perä, Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistoksellisuuteen, piirtämiseen ja valokuvaukseen. Hän opiskeli Pariisin Couture Chamberin korkeatasoisessa koulussa ja työskenteli puhvihou evit haute coutures -talojen muotityöntekijänä Pariisissa yhdeksän vuotta sitten; sen jälkeen Agathe tunsi tarpeen keskittyä täysin luontaan. Nykyisin Landesissa asuva jo tretten vuotta, Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Näiden saavutusten lisäksi hänen merkittävät panoksensa useissa gallerioissa, erityisesti Art Paris -messuilla, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe’n väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen sävyjä, hienostunutta liikevirtausta. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, mustetta, öljymaaleja ja äärimmäisen voimakkaita akryylejä; ne paljastavat piilotettuja yhteyksiä, vievät katsojan näkymän ulkopuolelle. Maalaus tehoaa sisältä päin ja antaa kullekin teokselle omat kokemuksensa kaikuja.

Päähahmon piirustukset Bic-kynällä ovat vavisuttavasti houkuttelevia.
Agathe’n valokuvat hämmentävät niiden kaleidoskooppisesti abstraktien kuvioiden kautta; ne vyöryttävät meidät rauhallisiin tuntemuksiin, muistuttaen täydellisestä vaippumattomuudesta, joka oli alkumme. Satoja runoja rytmittävät hänen universuminsa, ja niistä ensimmäinen kokoelma "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän seuraa Pariisissa neljättä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja antaa hänen taiteelleen syviä psykologisia ulottuvuuksia, jotka peittyvät uusiin kerroksiin.

Agathe ei erota taiteitaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittää teoksiaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun säikeet ovat läsnä hänen taiteessaan, ja ne muodostavat olennaisen osan hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen kentällä.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen; siihen, miten hän havaitsee sen ja muuttaa sen taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurta anteliaisuutta osoittaen.

"MINUN VISIOSI:
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, luoden vuoropuhelua hengen ja aineen välillä. Kyseenalaistan niiden toimintatavat ympäristössään, niihin muodostuvat yhteydet sekä sekä havaittavat että sanomattomat värähtelyt, joita ne synnyttävät.
Tutkin identiteetin, muiston, ihmisyyden ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teokseni kantavat syvää tunteellista painoarvoa ja tietynlaista jännitettä, houkutellen katsojaa syvälliseen pohdiskeluun ja avaten tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän haluani teosteni materiaalisuuteen asti: vahvasti abstrakteja, monotoneja ja sävyjä, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalausteni, installations, piirustusten ja valokuvien jokainen on täydellinen luomus, ei jäljitelmä, herättäen puhtaan tunteen, laukaisten näkymättömän heräämisen; teokseni muuntuvat siten näiden sisäisten puolien peileiksi ja kuvaavat.

Hienovarainen käsien ja pigmenttien, hiili- ja lyijykynien sekä maalausten välinen läheinen yhteys, jolloin materiaali laskeutuu paperiin tai kankaalle. Tekniikkani eivät koskaan toistu; tulos on hallitsematon. Yksilöllisyyttä korostavaa.
Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden ja antaakseni sille osan itsestäni, herättäen Minän.

Aina on jotain, mitä ei osattu kuvitella. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton voimakas, hienovaraisesti lisätty, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, painovoima, kuoret—nämä läsnäolot muovaavat tarkkailijan voimalla. Esiin nousee yksiselitteisesti ainutlaatuinen jälki, laulullinen abstraktio; teokseni ovat omakuvaelokuvia, osia itsestäni.
Kerron, että teokseni ovat ”psyykkisten tilojen materialisaatioita”, inhimillisiä maisemia, sieluni säikeitä, kutsuen muidenkin sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole estetiikka, vaan niissä syntyvät värähtelyt katsovan ihmisen sydämessä. Tämä on kahden herkkyyden kohtaaminen, ei enää kahta erillistä yksilöllisyyttä. Se on elävä prosessi. Teos ylittää välittömyyden. Koen teokset aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä meihin ja muiden kanssa.

Katselija muuttuu myös luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan minut kohti uutta näkemystä itsestä, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katselija suostuu nyt vastaanottamaan, resonanssit kohtaavat ja sointuuvat samaan sinfoniaan, dialogi alkaa, rytmi tuntuu. Sielun anamorfio piirtyy, kiinnittämätön heijastus. Tämä on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, hiottavan sieluja ja antavan tunteille laadukkaan kaiun sekä sanojen resonoivan.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää subjektiivisesti symbolisoitumattomaksi prosessiksi.
Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti tukos, tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut omat prosessinsa eivät löytäneet peilainta, kaiku, kuulevaa vastaanottoa ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.