Anton Kaestner - #386 - S - " Chromatic MR11 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#386 - S - "Chromatic MR11".

Spray-akryyliä plexiglaslautan päällä 3 mm paksuudelta.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen kiiltoinen lopputulos, kuten hartsin levittäminen, on ainutlaatuinen.
Tulostuksen läpinäkyvyys.

Koot: 9,1" x 12,6" x 0,12" / 23 x 32 x 0,3 cm, ilman kehyksiä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatukehyys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (9,1" * 12,6" / 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70 € sis. alv.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne, 7.–10. toukokuuta 2026.

Biografia

Syntynyt Genevejä Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja pitkäaikainen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, miten elämäni intohimo lopulta syttyi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-nuotteissa – olen aina kokenut, että suuret kuvat iskeytyvät suoraan päälle kuin dominoiva ja pelottava voima, kun taas pienemmät teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Alun perin minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, kun samalla koen itseni ateistiksi, kehityin myös uskonnollisten materiaalien hatuun, koska ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmiselämän ja luonnon syvempien totuuksien kanssa.

Polku taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.

Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani tarjoamalla laajan kulttuurivaikutteiden kirjallisuuden. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämöihin ja annoin luovan energian jokaisessa kaupungissa.
Liiketoimintani keskittyminen huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kyteneenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivisuus – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.

Olen aina löytänyt taiteesta suunnattoman tyydytyksen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoutta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa uusista näkökulmista ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, kun lopetin liiketoimintaurani, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2024 lopussa julkisen taiteilijaurani jaettava oli yllättävän nopeaa: teoksiani hankittiin yksityiskokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin suurempaan ateljee-tilaan vapaasti käytettävään sakristiaan Lisieuxissä, normandialaisessa.

Ammatillinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkulla takaisin kierrätetylle eksterioidulle plexiglassille (Perpex), kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta valmiina kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Annan ”satunnaisten kokeilujen” – kaikki käy – johtaa lopputulokseen, kerroksiin ja peiliefekteihin, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun kappale lopulta paljastuu. Mutta pidän selkeänä: kuvissani sattumalla ei ole päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “mahdollisuudet” ovat mahdollisia vain suurta kurinaluutta noudattaen. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaudu.

Kokoan lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaiseksi. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen. Taiteeni on pyrkimys “elämään elämän ytimessä”, kuten Alain Damasio kutsuu “le vif: iä” . Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei ole itsessään syytä olemassaoloon, päämäärää eikä tarkoitusta. Vaikka teokseni saattavat joskus herättää värikalvon läpinäkyvyyden ja loistavan valon, ne pysyvät melkein kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä näyttää erilaiselta jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuoropuhelu vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “lähiajan yksityiskohtien” – jokainen pienikin kuvakohta on täysin uusi kuva – sekä “etäisyydeltä kohti kokonaisuutta” –taiteilijoita kannustaa tutkimaan omia sisäisiä matkojaan.

En väitä osaavani vastauksia kaiken ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja, pyrkimys maaliin, joka on niin täydellinen, ettei sitä tarvita meitä. Epämuodollisen ajan hallinto on vasta aluillaan.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Omasta työskentelytavastani johdonmukaisuutta

Nykypäivän taidekentässä, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, joiden määrittelevä piirre ei ole näkyvyys vaan läsnäolo. Maalaukseni – kirkkaiden värien ja valon loistavat kentät plexiglassin sisällä – ovat pitkän ja harkitun tutkimuksen hiljaisia tuloksia. Minulle todellinen tavoite ei ole lopullinen kuva vaan hiljainen ajatus- ja prosessi-invointi, jonka kautta kuva ilmenee.

Tämä lähestymistapa pohjautuu kolmeen yhteen kuuluvalla tavalla asetettuun tarkoitukseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kun kuvatetaan teoksia “ei-esineinä” ja niillä on “ei sisältöä, ei merkitystä, ei tarkoitusta”, toivon keventäväni tarinankertomisen odotusta. Se on kutsu astua syrjään tulkinnasta ja siirtyä kohti yksinkertaisempaa tapaa katsoa.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: koetun kokemuksen primaarisuus. Siinä avoimessa tilassa yritän lisätä sen, mitä pidän “olemisen kokemuksena”. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tuntuu – muovaantuu heijastuvien valojen ja läpinäkyvien kerrosten ja katsojan oman katseen kohtaamisen kautta. Kuten usein huomautan, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas on se, missä idea kohtaa käden: Prosessi kehon ajatuksena. Maalaa plexiglassin kääntöpuolelle, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö, jossa päästetään irti. Se on tietoista kontrollin luopumista luomisen teossa. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen muodostua silloinkin itsenään riippuvaksi esineeksi, jonka täydellisessä valmiudessa paljastuu. Se on hiljainen rinnakkaisuus valokuvauksen kehitykselle – kärsivällistä odottamista siitä, mitä mitä tulee tässä ja nyt.

Näitä tarkoituksia ylläpitävät muutama lempeä paradoksi, jotka tukevat työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä “yhtymähetkistä”, mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisten rajojen sisällä. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman viestiä
Toivon voivani “kommunikoida jotain” teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausunto, vaan tila – valo, hiljainen läsnäolo, havaittava hiljaisuus.

Nostalgia nykyhetkestä
Teoksissa on lempeä nostalgia, mutta se on kummallisesti suunnattu nykyisyyteen: kaipuu “välttämättömiin asioihin”, jotka löytyvät hiljaisuudesta ja valosta – halu puhtaalle läsnäololle, jonka teos itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Ponnistelu ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasaisen huomion, mutta tavoite on itsenäinen vaikutelma, ikään kuin se olisi ”muodostunut omillaan”. Tunnen vetoa sille, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että “epäformaalin aikakausi on vasta alussa.” Työskentelyni on velkaa Art Informel -henkelle, ehkä vähemmän ahdistukselle ja enemmän tyynelle rauhalle – epämuodollisuutta, jossa sattuma ei ole murtuma vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Tässä on sen ytimen etsiminen: le vif – elävän ydin. Teos kallistuu kohti suoraa kokemusta kuin älyllistä käsittelemistä. Hinnakas mittakaava, jonka usein valitsen, on tarkoitettu kannustamaan intiimiä, ei näytöstä.
Loppujen lopuksi tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkertani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen havainnut, että hiljaisten paradoksien pohjalta rakentuva käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskon, muodostaa resilienssin lähteen.

Anton Kaestner