Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Uniikintyö, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akkaari akryyli plexiglas -levylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa resin (koostumuksen) käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koko: Tilli 24,2 x 17,3 x 0,12 in / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin valmistus, alumiininen, Musta Matta -värin viite (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takapinnalle.
Mukana authenticiteettitodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja. Hänen teoksiaan on näytteillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuolemansuorittajan, käsityöläisen ja taiteilijan, isoisäni vaikutuksesta syntyi kipinä, joka lopulta muuttuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryyli-tekniikoita A4- ja sitten A3- kirjojen sivuille. Tunsin ensi kertaa vetoa ei-esittävään maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka koen olevani ateisti, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut suora.
Yli kolmekymmentä vuotta seurasin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjonille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisen taide-elämän ja kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaa kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa katkaista yhteys maailmaan ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin kokeilla luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, suuren uran jäädessä taakse, omistin koko aikani maalaukselle. Perustin studion Pariisissa ja laitoin itseni kokonaan taiteeni varaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen uran, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuonna 2024 ja esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisinä pigmentteinä ja suihkutettuna kierrätetyn extrudoidun pleksin selkätopeen, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on asia, jonka otan vastaan. Saan aikaan “satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy – päättääkseen lopputuloksen, kerrokset ja peilipinnat, joita luon, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen ilmaisun ja kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Runko koostumuksesta rikastuu kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta samalla jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat välttämättömyydet”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtymällä.
Pidän lähestymistapaani kokemuksellisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllisyyden / älyllisen omistamisen” vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämään elämän ytimeen, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka töihini saattaa toisinaan liittyä lasimaalaroinnin läpinäkyvyyden ja valon kirkkauden vaikutus, ne ovat käytännössä lähes kokonaan abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien ymmärtäminen vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä oleva leikittely rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on konfrontaatio omien rajojen kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mihin pystyn.
Maalaus on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.