Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - "Chromatic MR12".
Pièce unique, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Säkkipurkikakutin spray-maalattu plexiglas-levy 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssä maalattua alkuperäisteosta, jonka kiiltävä, lasinpinnan kaltainen lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa resinillä käsiteltyä pintaa.

Mitat: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen aluminiumikehyksen laadukas kehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on tilattavissa kauttammeEXP:lla toimitettuna lisämaksusta 90€.

Työ on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on nähty ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaitissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannessa 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus miellytti perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvähti siemeneksi sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiöissä. Ensimmäiseksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, surun ja luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tietä tullaakseen todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolme vuosikymmentä myöhemmin loin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiumiin, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut monille kulttuurivaikutuksille. Minne tahansa menen, uppaudun paikalliseen taidekenttään ja syvennyn kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketaloudellisen urani ohella taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalaamisessa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin pois liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä koin julkisen taiteellisen urani pikaista tunnustusta, ja teokseni löysi kodin yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, erossa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallpigmenteillä ja spreyeillä kierrätetyn eristetyn plexiglassin takapintaan, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittymässä sen aikana. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana — mikä on minulle miellyttävää. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy järjen ohituksen nopeuttamiseen! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joiden ilmenemistä jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Kokoelman arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan "askeettinen" laatu: olen iloinen, kun tunnistan "palautumattomia tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnelata" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden etsimistä, sen nähtävien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista — taiteeni on matka kohti "elämän ytimessä elämää", kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää ikään kuin värjätyn lasin läpinäkyvyyden ja valon, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksiklassi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voit nähdä oman siluettisi, jokaisella uudella katsojalla erilaisena. Jokainen teos toimii eräänlaisena hiljaisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistuksen, värin ja pintamateriaalin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä syntyvä peli rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on confrontation omien rajojeni kanssa, pakottaen minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner