Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".
Kappale ainutkertainen, Anton Kaestnerin originaali teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryyli 3 mm paksuiselle pleksilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on useammassa kerroksessa maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, ”glossy” lopputulos, lähellä resin-levityksen tuntua, on ainutlaatuinen.

Mitat: 34,3" x 24,2" x 0,12" / 87 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehyksenä saksalaisen Nielsenin alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) Hopea mattina suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 150€. Mahdollisuus valita toinen kehys Nielsenin 34-sarjasta ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esillä koko Euroopassa, sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannen Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vanhempieni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että siitä tulisi lopulta elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kokoisissa muistikirjoissa. Ensimmäisenä minuun vetoivat ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvällisempien totuuksien pohdintojen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi kasvamisen polku ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avasi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo: minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elinvoimiin ja osallistuin kunkin paikan luovaan energiaan.

Liiketoiminnan painopisteestä huolimatta taide on aina kuulunut minuun; se on hiljalleen kytenyt pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditointi – tapa pakoilla maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Taiteen tekemisestä olen aina saanut suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa testailen luovuuttani, kokeilen uusia tekniikoita ja elän todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläköidyttyäni liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllättäen työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli teoksille poikkeuksellisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metalliheppeillä ja suihkeilla kierrätetyn pursotetun pleksin backille – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle mieleen. Sallitun sattumanvaraisen kokeilun - kaikki käy, jotta syötän järjen oikosulkuun! - käy ohjaamassa lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta saatetaan esille. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastumisen / kiinnittymisen prosessia, on sekä haastavaa että vapaannuttavaa. Lemmen, värien ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti kontrasti yksityiskohtien läheltä ja kokonaisuuden kaukaa rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta itseni kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojen kanssa, pakottaen minut viimeistelemään taitojani ja tutkimaan sitä, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen työ, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"