Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" on teos minun Naisten sarjastani, jossa on eksoottisia lintuja. Kyse on digitaalisesta maalaamisesta, jota yhdistetään akryylikyniin ja vesiväreihin.

Tämän tekstin on kirjoittanut Marta Lock, tunnettu italialainen kuraattori ja taidehistorioitsija, joka johdattaa minut taidekosmokseni maailmaan.

Volker Rossenbachin narratiivisuus, joka liikkuu taidehistorian viitteiden ja poetisoivasti moniäänisen ilmaisun välimaastossa

On olemassa elämäpolkuja ja asenteita joiltakin nykytaiteen edustajilta, jotka johtavat oivallukseen siitä, että kuvallinen lähestymistapa ei välttämättä tarvitse erottua kirjallisen, filosofisen, historiallisen ja sosiologisen lähestymistavan erillisyyttä, vaan ne voivat yhdistyä tarjoten erityisen näkökulman juuri niiden epäselvyydestä ja määrittelemättömyydestä johtuen yhdelle alueelle. Ei vain sitä: on taiteilijoita, jotka lisäävät lisäksi täysin nykyaikaisen tarpeen kilpailla vähemmän perinteisillä, vähemmän ortodoksisilla keinoilla – jos näin halutaan sanoa – jotka eroavat selvästi syntyvästä maalauksellisesta tyylilinjasta, mutta ovat kuitenkin uskomattoman harmonisia ja sijoittuvat nykyajan välttämättömän modernin keskiöön. Tänäänin päähenkilö on kaikki tämä ja paljon muuta, sillä hän ammentaa syvästä tiedostaan taidehistoriasta ja kirjallisuudesta ja sekoittaa molemmat yhteen, ottaen vastaan 20. vuosisadan avantgarden intuitioita ja teorioita.

20-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä kulttuuriyhteisön oli pakko katsoa sivusta, kuinka kaikki uskomukset, varmuudet ja säännöt, jotka olivat muokanneet aikaisempaa taidetta, alkoivat liikkua Dadaismin nimisen liikkeen myötä, joka sai alkunsa Sveitsissä, mutta levisi myöhemmin muihin Euroopan maihin, ja omaksui halventavan, sarkastisen ja poleemisen asenteen taidejärjestelmää kohtaan. Näkyvän ilmaisun lisäksi, joka perustui ironiseen tavaan muuttaa mille tahansa esineelle taideteoksen luonne, innovaationa oli muiden alojen käyttöönotto tai pikemminkin yhdistäminen kokeilevaan taiteeseen; Tristan Tzara, Hans Arp ja Marcel Duchamp pitivät tätä ratkaisevana koko liikkeelle. Teatteri, valokuvaus, kollaasit ja fotomontaasi olivat niitä synenergiaa, joita dadaistit ennakoivat ja myöhemmin Bauhaus, Weimarin tasavallan soveltavan taiteen suuri ja vallankumouksellinen koulu Saksassa, otti käyttöön. Se ei rajoittunut vain Sveitsin suuntauksen intuitioiden hyödyntämiseen, vaan päätti ottaa mukaan monia muita tekniikoita, joita taide voitiin yhdistää, kuten hieman aikaisemmin syntynyt Arts and Crafts -liike oli jo ennakoinut. Ajan muuttuessa ja yhteiskunnan läpikäymän syvän muutoksen myötä rehtori Walter Gropius koki tarvetta sisällyttää opetukseensa arkkitehtuurin, teatterin, grafiikan, mainonnan, kankaan valmistuksen, metallityön ja monien muiden alojen opintoja, jotka olivat ammatillisesti korkealentoiset mutta täysin harmonisia taiteen suurimman ja kattavimman merkityksen kanssa. Vaikka Bauhaus muodostui De Stijlin vaikutuksesta, korosti sen polku erilaisten ilmaisumuotojen sulauttamisen merkitystä, jonka kautta oli mahdollista yhdistää ja tuoda sisään innovaatioita, jotka yli vuosien ja ennen kaikkea toisen maailmansodan lopun jälkeisinä aikoina alkoivat löytää tiensä. Yksi niistä oli tietokonetaide, jonka loivat matemaatikko ja filosofi Ben Laposki ja Manfred Frank, jotka käyttivät oskilloskooppeja valon aallonpituuksien luomiseksi määrittelemättömiä ja abstrakteja taiteellisia linjoja varten; Nämä kokeilut olivat vain digitaalisen taiteen alku, joka aluksi nähtiin rajoitteena ja huonona ilmaisun muotona, koska se oli kaikkien saavutettavissa. Tänään se on kuitenkin hioutunut ja vaatii erityisiä käsityötaitoja. Se löytää lukuisia sovelluskohteita taiteesta, grafiikasta ja mainonnasta monimediaalisiin asennuksiin, erityisesti niille taiteilijoille, jotka haluavat kokeilla ja sulauttaa erilaisia tekniikoita yhteen, ja on ansainnut paikkansa nykytaiteen huipulla. Saksalainen taiteilija Volker Rossenbach on kulkenut uransa, joka on jatkuvasti tuonut hänet tekemisiin innovaatioiden kanssa, mutta myös henkisen ja kulttuurisen elinvoimaisuuden kanssa, kiitos jolloin hän on tutustunut sekä taiteeseen että kirjallisuuteen ja historiaan – alueisiin, jotka ovat aina kietoutuneet klassiseen, lähes renessanssimaiseen kuvakieleen, mutta jotka hyödyntävät digitaaliteknologiaa. Digitaalisen taiteen loputtomat mahdollisuudet ja tarve palata klassiseen ja perinteiseen estetiikkaan – siis eräänlaisesti vastakohtana taiteen käytön varhaisille vaiheille – muovaavat hänen visuaalista tyliään, joka syntyy piirrosten ja valokuvien sekoituksesta, jotka rikastetaan suotimilla ja rakenteilla, skannataan ja kootaan Photoshopilla ja Illustratorilla yhteen; jonka päälle hän sitten soveltaa käsin akryyliväriä, tussia ja karkeaa kiveä luodakseen teokselle lopullisen ulkonäön. Hänen viimeaikaiset teoksensa ovat saaneet vaikutteita kansainvälisen kirjallisuuden motivoivista ja vahvasti tarinallisista teemoista, joita hän sekoittaa lainauksiin ja viittauksiin taiteen historian mestariteoksiin, hänen ironinen näkemyksensä ja hänen tulkintansa, jotka liittyvät nykyisiin teemoihin, eivätkä jää huomiotta. Tuntuu melkein siltä, että Volker Rossenbach haluaa korostaa, ettei menneisyys, ulkoisista eroista huolimatta, lopulta ole kovin kaukana nykyisyydestä. Tämä saattaa olla hänen taiteelleen antaman nimeämisen syvempi merkitys, hänen maalarinsa lähestymistapansa, joka koostuu nykyisimmästä sekoitustekniikasta, nimittäin narrativismista, jossa vuosien saatossa tutkittu taideperinne muuttuu lähteeksi viitteisiin filosofisista-narratiivisista ajatuksista ympäri maailmaa, mikäli ne ovat sopusoinnussa toteutuksen hetkellä ja samalla viittaavat sosiaaliseen ja henkilökohtaiseen havaintoon maailmasta, joka näyttää liikkuvan liian nopeasti pysähtyäkseen ja ihaillakseen yksittäisen hetken kauneutta. Tämä ajatusjuoksu kulkee Volker Rossenbachin teoksen läpi, nimeltään Mystwelt (Omakuva Myst-saarella), jossa Rossenbach asettuu selkä kameraan päin maisemaan, joka muistuttaa saksalaisen romantikon Caspar David Friedrichin teosta „Wanderer above the Sea of Fog“; Erona 1800-luvun taiteilijaan tässä teoksessa on kuitenkin metafyysisiä yksityiskohtia, jotka symboloivat, että kaikki, vaikka se olisi selkeästi näkyvää eikä sumun peitossa, voi silti olla selittämätön salaisuus – ellei kärsivällisyyttä ja halua pysähtyä ja katsoa syvemmälle pinnallisen havaitsemisen ohi. Jakin muistuttaa René Magritten surrealististen visioiden tyhjyyden ja täyden päällekkäisyyksiä, kun oikeassa alhaalla on Giorgio De Chiricon hahmojen yksi, teos sinällään muodostaa Volker Rossenbachin elämän synteesin, pitkän matkan taidehistorian ja kiehtovimpien kirjallisten teosten kautta, josta Antoine de Saint-Exupéryn teos „Pikku prinssi“ nousee esiin – että olennaista ovat silmille näkymättömiä. Teoksessa „Der Wald der magischen Wesen“ hän yhdistää luonnon värikylläisen kauneuden tropiikin eläinten, kuten papukaijan, kakadujen ja gekkojen, olemassaolon kanssa ja asettaa maalaijan kuvan keskiöön, jonka katsotaan olevan lähes yliluonnollisen sankari – puhun tietysti Frida Kahlosta. Hänen rinnallaan, tulevaisuuden maailmassa, taiteilija lisää eräänlaisen humanoidin naisen, heijastuksen siitä, miltä ihmiset saattaisivat näyttää tulevaisuudessa kontekstissa, jossa luonnon eloisuus saattaa heikentyä nykyihmisen siitä osoittaman kunnioituksen puutteen vuoksi. Taikavoima, johon nimi viittaa, kulkee ajan läpi, poistaa rajoja ja mahdollistaa kattavan näkemyksen, joka voi olla muistutus siitä, että tulevaisuudelle on annettava enemmän huomiota ja samalla säilytettävä menneisyyden harmonian ja elinvoiman katsomus. „Siddharta“ puolestaan kantaa kaksoismerkityksen: toisaalta se edustaa Volker Rossenbachin visuaalista synteesiä Hoffmannin ja Hermann Hessein mestariteoksesta, johon nimeä viitataan, ja toisaalta sen syvempää merkitystä, josta tuo pieni romaani oli julkaisuajankohtanaan kuuluisa – etsintää itsensä löytämisestä, yksilön ylevyyden maailmaa ja historiaa vastaan, sodan jälkeisen ajan, jolloin kaikki varmuudet ja viitepisteet olivat kadonneet natsien julmuuksien vuoksi. Teoksessa välittyy koko mystinen ja orientaalinen tunnelma, joka kuvaa romaanin tunnusmerkkejä sekä vapauden symboliikkaa ja yhteys todellisen, korkeimman ja henkisen ytimeen, josta Siddharthan oivallus ja itsensä analysointikyky ammentavat; teoksen keskellä olevan hahmon mystinen puoli korostuu eloisien, täyteläisten värien käytössä, mikä palautuu hippien filosofialle, jonka vuoksi kirjaa usein pidetään symbolina liikkeen arvoista, jotka muovasivat maailmaa. Volker Rossenbach valmistui 1969 grafiikkasuunnittelun alalta ja perusti uransa aikana toimiessaan kansainvälisissä toimistoissa kuten Leo Burnett tai Grey työskennellyt oman toimistonsa E/B/D Düsseldorfissa, ja hänen teoksensa, mukaan lukien suuri Coca-Cola -kampanja 1976–1978, ovat saaneet useita palkintoja. Varhaisista kokeellisista töistään hän on siirtynyt kohti enemmän figuratiivista ja perinteisempää näkemystä, mutta hän on kuitenkin aina säilyttänyt taipumuksensa käyttää ja sekoittaa innovatiivisia ja epätavanomaisia ilmaisukeinoja; hän voi katsoa taakseen osallistumisesta ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin Saksassa.

Oma teokseni ovat Yhdysvalloissa, seuraavasti: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipei, Suomi, Italia, Ranska, Tanska, Belgia, Alankomaat, Unkari, Puola, Romania, Itävalta, Luxemburg ja monissa paikoissa Saksassa.

Näyttelyt valtakunnallisesti ja kansainvälisesti.
Lisätietoja osoitteessa rossenbachart netissä.