Sergio Sarri (1938-2018) - Macchina per scervellarsi





10 € | ||
|---|---|---|
9 € | ||
8 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132931 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Sarri, Macchina per scervellarsi, käsin vedostettu serigrafia rajoitetun painoksen 3/75, vuodelta 1972, 100 x 70 cm, hyvässä kunnossa, italialaista nykypopta.
Myyjän antama kuvaus
Serigrafia käsin vedettynä 75 kappaleena Studio D Milanolta vuonna 1972. Kappale 3/75
Sergio Sarri syntyy Torinossa vuonna 1938. Hänen taiteellisen toimintansa alku ajoittuu 1960-luvun alkuun; hän ottaa maalausoppia Bernissä ja Parisissa. Hänen tutkielmansa keskittyy pääasiassa ihminen-kone -suhteeseen, teemaa korostettiin matkan jälkeen Yhdysvaltoihin vuonna 1965. Vuonna 1974 hän saa stipendigraafisen apurahahankkeen Amsterdamin nykytaiteen museolta ja vuonna 1975–1976 työskentelee Parisin Cité des Artsissa. Hän saa lukuisia tunnustuksia, muun muassa Suzzara-palkinnon, Bollate-palkinnon (1967) ja Ramazzotti-palkinnon sekä Campigna-palkinnon (1973), San Marino-palkinnon (1978), Roncaglia-palkinnon (1988), Sulmona-palkinnon (1991) ja Busto Arsizio -palkinnon (2001). Vuodesta 1994 vuoteen 1997 hän on Anatomian taidealalta Breranakademiassa, Milanon piirissä. Hän on vuosien saatossa esiintynyt tärkeimmillä kansainvälisillä näyttelyissä: Nuoren maalaustaiteen messu Parigissa (1970) ja Brysselissä (1971), Venetsian kansainvälisen taiteen biennaalissa (1972 ja 2011), Rooman kansallisen taidequadriennalessa (1986), Milanon kansallisessa taide-triennalenissa (1971, 1974 ja 1993). Grand Tourin jälkeen, joka vei hänet puolivälissä 1960-lukua Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan, Sarri palaa Italiaan ja viitaten aluksi Fritz Langin kokeelliseen elokuvaan Metropolis, toteuttaa elokuvat: Varazzen tarinat, Nessun seikkailut ja Vostok, kokemus, joka pysyy hänelle konseptuaalisena ja visuaalisen kuvatarinan perustana ja jonka myötä taide nähdään avantgardena.
Taiteilijan jatkuva sitoutuminen on tutkia ihmisen objektiivista ja olemassa olevaan yhteiskuntaan liittyvää tilaa. Hänen teoksissaan kaikki tuntuu hajaantuvan epäjärjestykseen, teknologian, “kone-totemin” hallitsemaan maailmaan liittyvään deformoituneeseen todellisuuteen; tilanteet, jotka tuovat joskus mieleen sadomasokistisen visionaarisuuden. Hän käyttää runsaasti aikaa maalaamiseen ja mainostec bussienkuvitukseen ennen siirtymistään sarjakuvien pariin vuonna 1984, jolloin SeSar-nimikellä alkaa julkaista “Corto Maltese” -lehdessä erityisen päävaran tarinoita, joissa hän uudelleenselittää 1930/50-lukujen Yhdysvaltain elokuvan myyttejä ja hahmoja: Rita Hayworthista Errol Flynniin, Humphrey Bogartista King Kongaan. Vuonna 1995 hän toteuttaa Lo Scarabeon kustantamoille elokuvien Tarot-kortit alkuperäiskuntoina.
Mainittakoon vain joitakin hänen merkittäviä näyttelyitä Italiassa ja ulkomailla: Musée Municipal de Saint Paul de Vence, “Jeune peinture italienne” Isy Brachot – Genève – Pariisi – Bryssel, Galerie T. – Amsterdam, “Objektiivisuus ja sitoutuminen” – Roma – Berliini, Milanon 27. Kansallinen Taidenäyttely – Milano (1971); “Esineen metamorfosiot” Palazzo Reale – Milano, Grafiikan Biennaali – Krakov, Puola, Venetsian Kansainvälinen Taiteen Biennaali – Venezia (1972); V Kunstmesse – Berliini, “Erosin exorcismi” Palazzo Esposizioni – Roma, Museum of Art – San Francisco – USA (1973); Galerie T – Amsterdam, X Biennale International d’art – Menton – Ranska, Milanon Kansallinen Taidebiennaali – Milano (1974); Galerie Arcanes – Bryssel, Hagener Kunst Kabinet – Hagen – Saksa, “La réalité et son image” Galerie E. De Causans – Pariisi (1975); Ferraran Palazzo dei Diamanti – henkilökohtainen näyttely (1976); “Quotidien: Histoire et Utopie” – Grenoble – Ranska, “Arte in Italia 1960/1977” Galleria Civica – Torino (1977); “Image-invention” Centro Culturale Italiano – Pariisi, Jeune Peinture -paviljonki – Pariisi (1978); “Arte Italiana – Cairo – Egypt” jne. (jatkuu listan mukaan – 1980-luvulle asti)
Monipuolisia pysyvän näyttelyidensä lisäksi hän on osallistunut lukemattomiin ryhmä- ja yksittäisnäyttelyihin eri puolilla Italiaa ja maailmaa aina 1990-luvulta 2000-luvulle asti, kuten sekä Euroopan että Yhdysvaltojen festivaaleihin ja museoihin. 1990-luvun lopusta lähtien hänen teoksiaan on mukana lukuisissa kokoelmissaan sekä Italiassa että ulkomailla, mukaan lukien Valencian kokoelmat ja New Yorkin gallerioiden projektit. 2010-luvulle asti Sarri on jatkanut tuottamistaan sekä taidekokoelmissa että näyttelyissä, ja hänen teoksiaan on nähty lukuisissa katseluissa ja retrospektiiveissä. 2017 hän jatkoi laajaa näyttelykiertuettaan; 2018 esiin nostettiin “100% ITALIA. Sadan vuoden mestariteoksia” Torinoon kokoelmansa kautta.
Serigrafia käsin vedettynä 75 kappaleena Studio D Milanolta vuonna 1972. Kappale 3/75
Sergio Sarri syntyy Torinossa vuonna 1938. Hänen taiteellisen toimintansa alku ajoittuu 1960-luvun alkuun; hän ottaa maalausoppia Bernissä ja Parisissa. Hänen tutkielmansa keskittyy pääasiassa ihminen-kone -suhteeseen, teemaa korostettiin matkan jälkeen Yhdysvaltoihin vuonna 1965. Vuonna 1974 hän saa stipendigraafisen apurahahankkeen Amsterdamin nykytaiteen museolta ja vuonna 1975–1976 työskentelee Parisin Cité des Artsissa. Hän saa lukuisia tunnustuksia, muun muassa Suzzara-palkinnon, Bollate-palkinnon (1967) ja Ramazzotti-palkinnon sekä Campigna-palkinnon (1973), San Marino-palkinnon (1978), Roncaglia-palkinnon (1988), Sulmona-palkinnon (1991) ja Busto Arsizio -palkinnon (2001). Vuodesta 1994 vuoteen 1997 hän on Anatomian taidealalta Breranakademiassa, Milanon piirissä. Hän on vuosien saatossa esiintynyt tärkeimmillä kansainvälisillä näyttelyissä: Nuoren maalaustaiteen messu Parigissa (1970) ja Brysselissä (1971), Venetsian kansainvälisen taiteen biennaalissa (1972 ja 2011), Rooman kansallisen taidequadriennalessa (1986), Milanon kansallisessa taide-triennalenissa (1971, 1974 ja 1993). Grand Tourin jälkeen, joka vei hänet puolivälissä 1960-lukua Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan, Sarri palaa Italiaan ja viitaten aluksi Fritz Langin kokeelliseen elokuvaan Metropolis, toteuttaa elokuvat: Varazzen tarinat, Nessun seikkailut ja Vostok, kokemus, joka pysyy hänelle konseptuaalisena ja visuaalisen kuvatarinan perustana ja jonka myötä taide nähdään avantgardena.
Taiteilijan jatkuva sitoutuminen on tutkia ihmisen objektiivista ja olemassa olevaan yhteiskuntaan liittyvää tilaa. Hänen teoksissaan kaikki tuntuu hajaantuvan epäjärjestykseen, teknologian, “kone-totemin” hallitsemaan maailmaan liittyvään deformoituneeseen todellisuuteen; tilanteet, jotka tuovat joskus mieleen sadomasokistisen visionaarisuuden. Hän käyttää runsaasti aikaa maalaamiseen ja mainostec bussienkuvitukseen ennen siirtymistään sarjakuvien pariin vuonna 1984, jolloin SeSar-nimikellä alkaa julkaista “Corto Maltese” -lehdessä erityisen päävaran tarinoita, joissa hän uudelleenselittää 1930/50-lukujen Yhdysvaltain elokuvan myyttejä ja hahmoja: Rita Hayworthista Errol Flynniin, Humphrey Bogartista King Kongaan. Vuonna 1995 hän toteuttaa Lo Scarabeon kustantamoille elokuvien Tarot-kortit alkuperäiskuntoina.
Mainittakoon vain joitakin hänen merkittäviä näyttelyitä Italiassa ja ulkomailla: Musée Municipal de Saint Paul de Vence, “Jeune peinture italienne” Isy Brachot – Genève – Pariisi – Bryssel, Galerie T. – Amsterdam, “Objektiivisuus ja sitoutuminen” – Roma – Berliini, Milanon 27. Kansallinen Taidenäyttely – Milano (1971); “Esineen metamorfosiot” Palazzo Reale – Milano, Grafiikan Biennaali – Krakov, Puola, Venetsian Kansainvälinen Taiteen Biennaali – Venezia (1972); V Kunstmesse – Berliini, “Erosin exorcismi” Palazzo Esposizioni – Roma, Museum of Art – San Francisco – USA (1973); Galerie T – Amsterdam, X Biennale International d’art – Menton – Ranska, Milanon Kansallinen Taidebiennaali – Milano (1974); Galerie Arcanes – Bryssel, Hagener Kunst Kabinet – Hagen – Saksa, “La réalité et son image” Galerie E. De Causans – Pariisi (1975); Ferraran Palazzo dei Diamanti – henkilökohtainen näyttely (1976); “Quotidien: Histoire et Utopie” – Grenoble – Ranska, “Arte in Italia 1960/1977” Galleria Civica – Torino (1977); “Image-invention” Centro Culturale Italiano – Pariisi, Jeune Peinture -paviljonki – Pariisi (1978); “Arte Italiana – Cairo – Egypt” jne. (jatkuu listan mukaan – 1980-luvulle asti)
Monipuolisia pysyvän näyttelyidensä lisäksi hän on osallistunut lukemattomiin ryhmä- ja yksittäisnäyttelyihin eri puolilla Italiaa ja maailmaa aina 1990-luvulta 2000-luvulle asti, kuten sekä Euroopan että Yhdysvaltojen festivaaleihin ja museoihin. 1990-luvun lopusta lähtien hänen teoksiaan on mukana lukuisissa kokoelmissaan sekä Italiassa että ulkomailla, mukaan lukien Valencian kokoelmat ja New Yorkin gallerioiden projektit. 2010-luvulle asti Sarri on jatkanut tuottamistaan sekä taidekokoelmissa että näyttelyissä, ja hänen teoksiaan on nähty lukuisissa katseluissa ja retrospektiiveissä. 2017 hän jatkoi laajaa näyttelykiertuettaan; 2018 esiin nostettiin “100% ITALIA. Sadan vuoden mestariteoksia” Torinoon kokoelmansa kautta.

