Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, oikea nimensä Olivier Rizzo, on ranskalainen visuaalitaiteilija, joka syntyi vuonna 1961 Pariisissa. Hänet nähdään yhtenä Ranskassa katutaiteen pioneereista ja tärkeänä hahmona 1980-luvulta lähtien. Estienne-koulusta valmistuttuaan vuonna 1983 hän aloitti uransa X-Moulinex-ryhmän jäsenenä, ja keskittyi omalle työlleen täysin vuodesta 1984 lähtien. Varhaisesti hän valtasi kaupunkiympäristön tunnistettavalla tyylillään, johon yhdistyy sabluuneja, maalausta, huumoria ja kansanreferenssejä.

Hänen taiteellinen universuminsa ammentaa vapaasta figurationista, sarjakuvista, mangasta, videopeleistä sekä mainosikonografiasta ja Disneystä, joita hän muokkaa nähdäkseen ne kritiikkiä kohdentavaksi yhteiskunnan imagolle. Henkilöhahmo "Lapinture", jonka hän keksii, nousi nopeasti toistuvaksi ikoniksi hänen tuotannossaan. Taiteilija pohtii ironian ja terävyyden sävyin kuluttajasivistyksemme visuaalisia koodistoja, tarjoten samalla leikkisän ja analyyttisen lukutavan nykymaailmasta.

Speedy Graphito hallitsee maalausta, veistosta, videota, valokuvausta, performansseja ja digitaalista taidetta sujuvasti. Hän on luonut Pariisin ja monien muiden kaupunkien muurille ikonisia freskoja. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa gallerioissa ja arvovaltaisissa instituutioissa sekä Ranskassa että ulkomailla. Ajoitushetkistä merkittävimpiä näyttelyitä ovat muun muassa "Un Art de Vivre" Touquet-Paris-Plage -museossa vuonna 2016, hänen ensimmäinen suuri museotason retrospektiivinsa "Les Mondes Imaginaires" Le Herbe -museossa Pariisissa vuonna 2021, sekä "La Grande Illusion" Fluctuartissa vuonna 2024, kriitikoiden kautta ylistetty immersiivinen kokemus.

Työnsä nähdään myös kansainvälisissä gallerioissa, kuten Fabien Castanier Gallery Los Angelesissa ja Miamissa, Kolly Gallery Zürichissä tai Cohle Gallery Pariisissa. Vuonna 2016 hän teki ennätyksen Tajanin huutokaupassa teoksellaan "Art is Fight", myytynä 58 500 eurolla, mikä vahvisti hänen asemansa nykykatutaiteen vaikuttajana. Suurimpien taiteen mestarien kunniaksi hän viittaa teoksissaan van Goghin, Mondrianin, Mirón sekä Dalín kaltaisiin nimiin, säilyttäen samalla energisen, värikkään ja iskevän tyylin.

Teoksensa toimii kriittisenä kuvaraporttina aikakautemme kehyksiin; se on sekä kantaaottavaa että runollista sekä saavutettavaa, ja löytää vahvan resonanssin laajalta yleisöltä.