Gianfranco Zenerato - ICON

IHANTEELLISTA SIIHEN INVESTOINTIIN – YHDESSÄ VIIMEISIMMISTÄ KASVATTAVISTA ARTisteista CATAWIKIN KÄYTÄVISSÄ
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LISÄÄ KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSIIVI MAALAUS!!!

205 TEOSTA MYYDÄNUT – 100% POSITIIVINEN – 78 ARVIOINTIA

www.zenerato.com

Yksittäinen teos 100% käsin maalattu
(Maalattu hehkuvilla väreillä)

Gianfranco Zenerato (Kuvataiteilija – Italia)

• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisissä ja kansallisissa taidetapahtumissa.
• Tunnustettu korkean laatunsa teoksille, yli 500 palkintoa.
• Julkisten ja yksityisten kokoelmien jäsen sekä Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on näyttäytynyt maalarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla.
• Arvostelijoiden keskuudessa Italian johtavien kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti – Tekijänoikeustodistus – Ammatillisen uran kansio taiteilijasta
Yksittäinen käsin maalattu teos – koko mitat mukaan lukien kehyksen 32x32x4 cm – akryyliä, metalliväripigmenttejä ja luminesoivia lakkoja – 2026
Valmis seinälle – Korkealaatuinen LARSON-JUHL RUBENS – puurungoksi suunniteltu kehys, joka on kansainvälisesti tunnustettu rafinoitujen ja kestävien kehyksen tuotantona.

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyyttä kohtaan. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetty digitaalisen ajattelun reliikiksi, värien energía-auraksi. Maalausmateriaalit muuttuvat IT-kielen puheenvuoroksi, muovaten mekaanisen eleen sisäiseksi havaitsemiseksi. Taiteilija muuntaa käytännöllisyyden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen palvomisen kuvan: aikamme ikoni yhdistettynä.
Omistamalla ICONin omistaa fragmentin kaikkein aidointa nykyhetkeä: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, jonka tarkoitus on tulla todisteeksi ihmiskokemuksen analogisesta siirtymästä yhä digitaalimpaan aikaan.

HUOMIO OIKEUKSUMANØJLLE EU-ALUEEN ULKOPUOLELLE
Toimitukset ETA:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisprosessien (ministeriöiden valtuutukset, tullasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksessa mainittuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusaikataulut voivat olla normaalia pidempiä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Kuvataiteilija – Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990, tehnyt yli 600 taidetapahtumaan osallistumisen ja saavuttanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa työnsä päätteeksi, hänen teoksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on näyttäytynyt maalarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joitakin lukemattomista lausunnoista alansa tunteilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteiljojen virtaukseen, jotka olivat nuhteettomia ilmaisijoita läntiseltä yhteiskunnalta. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalista vihaa, Zenerato kantaa mukaansa kaihertavaa varoitusta, jossa ihmisen häviö voi olla laillisen pelastuksen eteinen. Kyse on symbolisesta merkitysten tiivistymästä, modernin koulukunnan maalari, jolla on kyky yhdistää tutkimus sekä kokeilu. (Paolo Levi)

Voimme aistia tämän emblemisen kuvan kautta kutsunmeditointiin luonnonkauneudesta, kuolemattomasta kukasta ja nuoresta naisesta. Nämä hiljaiset kuvat ovat klassisia ja pysäyttävät synkän nykymaailman, joka vieraannuttaa meitä unelmistamme. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä väri- ja muotoharmonian välinen dialekti dokumentoi ekspressiivisen jännityksen ja taitavan taiteentekijän osaamisen. Kuva-aiheiden sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologisia esineitä on mielenkiintoista ja uutta. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee merkkeihin perustuvia tarinoita, jotka paljastavat, pala palalta, mielikuvituksen lukemattomia mahdollisuuksia – järjestetyn mielensisäisen ajattelun mukaan. Hänen luontonsa voi johtaa kritiikin hämmentymiseen muuttamalla hänetkin surrealistiksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa järjettömyyden tai epätodellisen imaginaation vaan todellisuutta meille tutun, kommunikatiivisen ja symbolisen tarkoituksen kanssa. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostetusti ja rikkaasti jäsennelty, ja se esittää tuleman mielikuvan todellisuudesta, jonka mielikuvitus on luonut. Teoksilla on vahva lavasteellinen ulottuvuus, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, paljastavat, minkä merkityksen taiteilija on niille antanut. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii haastamaan tulkinnan koordinoinnit – tarinan kätkettyä todellisuutta vasten. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on kehittynyt suurella kyvykkyydellä odottamisen kuvaksi, missä moderni aika kohtaa jälkimaailman ja saa meistä yhteyden tunteisiin… (Giammarco Puntelli)


Tekijä panostaa lajien päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, vahvaan viitteelliseen ja metaforiseen tutkimukseen, joka koskee sekä aiheita että värejä. Hädin hiuksenneiden oivallusten avulla hän yhdistää menneen (still life), nykyisen (naissukupuoli) ja tulevan (symbolismi, kryptinen kirjoitus...) – jolloin teos on sekä taiteellinen että kirjallinen ja metanarratiivinen paradigmi. Taiteilijalle tärkeää on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka taide tänä päivänä – kaikkien melun keskellä – on yhä alkuperäinen ala. Taiteilijan luovuus korostuu myöhemmin – kirkkaiden värien kautta – ja osoittaa, että genren lähestymistapaa voidaan pitää vielä 2000-luvulla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmikerroksiseen todellisuuden näkemiseen. Se on aikamatka, jonka taiteilija on toteuttanut kokeiluillaan: hänen visionsa asettuu nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyteen ihanteellisena, mutta menetettynä maailmana, ja tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia sekoituksia ja valmistujaa. Tämä on varoitus – sekä havaitsemisen että maailmankuvan kautta syntyvä varoitus – die. Taulun reunustoilla olevat elementit ympäröivät hänen kokonaisnäkemystään: paikalliset, jatkuvat aikataulut, ja luonnon elementit lyövät yhteen teknologiaympäristöjen esineiden kanssa (hiiri, CD tai kello), korostaen, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneisyyteen, maailmaan, jossa luonto hallitsi. Naiseksi sijoitettuna nykyhetken aikajanalle on äititarinan arkkitehti, joka sijaitsee menneisyyden ja tulevaisuuden välissä.
Gianfranco, kuten Odysseus, kulkee tämän ajallisen tilan läpi ja etsii voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtalotamme. Kohti tulevaisuutta mennessä ihminen-taiteilija kohtaa matkansa, ja huomaa oman haavoittuvuutensa keinotekoisessa maailmassa, joka hänelle kätkeytyy – ja tuntee tarvitsevansa palata siitä minne lähti. Näin toistuu kiertokulku, jossa matka on ikiaikainen paluu elämään ja kuolemaan. Täytyy palata lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme, ja naishahmo muuttuu symboliksi siitä, kenestä voimme syntyä uudelleen.
Sana "lähteä" ja "kantaa/ synnyttää" sisältävät molemmat erottamisen ja irtaantumisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen kierto, tämä lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaa, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin katsoa menneeseen välttääksemme juurien menetyksen, älkää antako teknologian maailmalle viedä meitä ihmisen ominaisuudesta ja identiteetistä.
Jokainen matka asettaa tasa-arvoon rationalismin ja tunteet, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat muuttuvat vääristyneiksi ja saavat uusia merkityksiä.
Tulevaisuuteen siirtyminen on haaste, joka on silmälasil Kaleidan mukaan, mutta samalla se on vaara, koska identiteetin menetys on lähellä. Lähtö on vapautta – vaikka se onkin rajoitettu, koska kohtaamme tuntemattoman – ja se järjestelee menneisyyttä. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugiksi ja centripetaksi; laajentumisen virta on suunta, johon mennään, ja supistuksen ydin on lähde, josta tullaan. Zeneraton teoksissa on tämä kokemus: jostain paikasta peräisin ja toiseen suuntaan suuntautuva. Keskellä häämöttää naisnainen viitepisteenä: taiteilijan tietoisuus, liikkeen sydän, sen rytmit, melu, ajat, haasteet, löytö ja tunteet.
Tulevaisuuden aikakaava, joka merkkaa saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut ja naishahmo on melkein kulunut pois, koska taiteilija ei itse tunnistele itseään tässä asennossa: se on kuin identiteetin menetyksen surullinen alistuminen menneen yhteyden menettämiselle, ja myös still life -elementit ovat joissakin tapauksissa lähes poissa ja hänen teknologisiin elementteihinsä asemisema huomio.
On ratkaisevaa suojautua tästä vaarallisesta tulevaisuudesta ja piiloutua johonkin tutumpaan ja vanhaan, jossa myös “illuutiot ovat todellisia”.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen näkee itsensä peilissä. Lähteminen hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti sumentamaan näytöt odottamaan erilaista kuvaa itsestämme. Saatamme löytää oman olemuksemme, oivaltaa arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden – sekä omien että muiden. Voimme eksyä ja löytää uudelleen, ja ymmärtää yhteisiä luonteenpiirteitämme ja kohtaloamme. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisen paatuneisuuden rinnalla ideoilla pre-astraktiosta, taustansa sisäisen kosmuksen historiallistuneessa kehyksessä liikkuu tietoisuuden kehityksen liikkuva kursori, aina nykyisyyden äärimmäisiin hätätilanteisiin asti, alistaa oman taitonsa unelman, merkin, symbolin ja erityisesti värin energian väreihin, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa myös teknisessä nykyhetkessä. Hänen modernit aleet ovat todella psykologisia ja ilmentävät hänen ekspressiivisen latauksensa transavanguardia-kitalaisuuden tutkimuksista 1980-luvun lopusta lähtien ... Card Caravaggionespregib... ja modernin psykologian post-renessanssillisista (Rembrandt...). Zeneratolla on laaja luovien potentiaalien kapasiteetti, joka hänen luovasti yhdistää ajatuksellisesti, kokoamalla runouden soittaen sielun kanteletta taiteen historian koordinaateissa universaaleiksi arvoiksi, ja kuvaamaan hänen rajoittumatonta mielikuvituksellista kehitystään tässä ikuisessa evoluiossa hyperrealistisen unen kautta – auki ikkuna, joka liitetty järkeen. Nykyhetkeen keskustellen.

Erittäin kiinnostavaa hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavasteellisia efektejä tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee vuorollaan unelman, mytologian tai arkipäivän todellisuuden kautta, kaikki upeasti sävytetty värien leikkisällä pelaamisella.

KURIT TURVAAVA TÄSSÄ MODERNISUUDESSA
Francesco Cairone toimittanut

Luovimmat taiteilijat eivät ole uusia siksi, että he tuovat mitään uutta, vaan siksi, että he esittävät jotain niin, että tuntuu siltä kuin sitä ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Goethe)

On välttämätöntä aloittaa Goethe:n ytimekkäästä lauseesta puhuakseen Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, koska tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: nykymaalaus on jo tehty sitä varten, ja taiteilijan täytyy löytää oma yksilöllisyytensä, välttäen vaikuttumista menneiden liikkeiden ja mestareiden vaikutusvallasta, ja hänen on voitettava valtavia esteitä, kuten Morandin sanoja muistuttaen: ”Maailmalla ei ole uutta.” Joten originaalisuudelle täytyy maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikille; jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain valitseville, jotka pystyvät näkemään sen, mitä muut eivät usein edes havaitse. He kykenevät muuntamaan pienistä asioista, liikkeestä, kosketuksesta, katsomuksesta syntyvät tunteet eläviksi väreiksi, jotka värjäävät maailman harmauden eli ympärillämme.
Näistä onnekkaista kuuluu eittämättä Mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, jonka tarkkuus, kurinalaisuus ja mielikuvitus muodostavat maalauksellisen tyylin, joka muistuttaa menneiden mestareiden tekniikoita, osoittaen, että taiteilija on omaksunut hienostuneen maalaustaiton ja luonut ainutlaatuisen, modernin ilmeen jokaisessa teoksessaan. Kukka- ja hedelmäkoreja, kypsiä ja reheviä, aseteltuna marmorin vanhentuneille seinille, joita usein siveltävät kahden nuoren rakastavaisparin amoriset piirustukset, yhdistyvät nykyaikaisiin esineisiin kuten CD-ROM, hiiri, lasta, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille. Ympäröivä maisema, joka ehtii usein illan hämärän ja vihreän säteen saapumisen aikaan, jossa valo tervehtii kuuta, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zenerato kieltäytyy marmorinpalikoiden päällä – kirkkaampi väri toistuu, siirtyen punaisesta keltaiseen ja vihreään sekä kaikkiin lämpimiin sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaari tuntuu peittävän tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, kielimallin tekijän taiteesta, jonka avulla hän rakensi alun perin runollisen ja sitten maalaustaiteen tyylin, jolla hän kykenee kuvaamaan tuntemiaan tunteita läpi rumouksien ja maailman negatiivisuuksien filtrin.

Hänestä on kirjoitettu tai hänen teoksiaan on arvioitu seuraavien tahojen toimesta: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ja muutama muu...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler