Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Allekirjoitettu taiteilijan toimesta alaosasta

Teos esitetään hyvin kehyksessä, käsinmaalattu puukehys

Teoksen mitat: 60 cm korkeus x 73 cm leveys

Kehyksen mitat: 85 cm korkeus x 97 cm leveys

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETUOTANTO

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Gerona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä ikonisessa rakennuksessa, joka on ympäröity tulivuorilla (nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka muokkaa hänen maalarellista puoltaan. Vanhan Catalonian mies, sivistynyt, hän on aina tuntenut vetoa keskiajalle, Pirineen romaaniselle arkkitehtuuriin ja primitiivisiin gootteihin. Italialaisen renessanssin taiteen perintö, erityisesti Quattrocenton italialaiset maalaajat kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuvat monissa Torner de Semirin naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässäkin teoksessa. Tämä vanhan ja uuden sekoitus on kotoisin hänen originaalisuudestaan. Eniten häntä on muokannut romaanisen ja goottilaisen tuntemus. Hänen hahmonsa, usein paksun tumman viivan reunoittamia, muistuttavat goottilaisista lasimaalausten kirkkaudesta, kirkkaana itsessään ja itselleen. Opettajana murtova mural-maalari ja kaivertaja Ricard Marlet, hän oppii sen, mitä hänelle on tärkeintä, piirustuksen kurinalaisuuden. Mestari Marletin kautta hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen uusgootismiin. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernando -koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustapaa, päätyen maalaamaan Neitsyt-tytöt omalla tyylillään, eloisilla värisävyillä kuten vaaleanpunaisella ja fosforesoivalla violetilla, jotka eivät jätä epäilyä korostuksesta, modernisuudesta ja taiteilijan viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, voi huomata taiteilijan käyttävän kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa kankaanpalan, pahvin tai jopa musiikkikappaleen.

Pariisissa hän aloittaa teoksensa sellaisena kuin hän sitä nimittää ”vanhan ja uuden välissä”. Hän ryhtyy pitämään yksityisnäyttelyitä Terrassaissa vuonna 1968, sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa ja Pariisissa (Espace- ja Boutique-gallerioissa). Hänen teoksensa aloitti Välimeren figuratiivisena suuntauksena, joka myöhemmin kehittyi abstraktioksi, palaten modernin käsityksen figuratiivisuuteen. Häntä pidetään lopulta yhtenä tärkeimmistä välimerellisen maalaustyön edustajista.

Kaikki nämä suunnat eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hänellä oli tilaisuus tavata Dau al Set -ryhmä. Dau al Set -koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa on tunnusomaista kirkkaiden ja rikkaiden sävyjen käytöllä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄVÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalaison loistokas teos määrittyy rikkaan ja tahriintuneen väripaletin avulla, yhdistettynä erilaisiin tukimateriaaleihin, mikä antaa tulokseksi ekspressionistisen maalauksen korkean värin ja vahvan persoonallisuuden, tehden taiteilijasta mestarin.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika haihtuu, katoaa. Menneisyyden ja nykyisyyden rajaaihi poistuu hänen maalauksissaan, hänen tapaansa vetää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä: hänen maalaustensa kautta. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense maalari on saanut vaikutteita muinaisista, Giottosta, Italian renessanssista sekä epäformaalista etsinnästä abstrakteista maalareista. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; hän välittää huolensa enemmän ammattitaidosta kuin käsitteestä, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Torner de Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää hahmoja, paikkoja ja tilanteita menneiltä aikakausilta nykyaikaisilla maalaustekniikoilla. Tämä kunnianhimoinen katalonialainen on kyennyt rikkomaan aikansa sääntöjä. Miquel Torner de Semir on niin suoraviivaisesti määritellyt viivat ja muodot, että on uskomatonta, että teos on kahdenulotteinen kangas, joka ensisilmäyksellä vaikuttaa kolmiulotteisen maailman tekstuurien summalta.

Jotkut hänen teoksistaan ovat kuuluisasti faubistisia, voimakkaan ja ilmeikkään väripalettinsa kanssa, vastakohtana rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle kasvoissa, jotka kutsuvat katsojan syventymään teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Tästä huolimatta Torner de Semirilla on oma tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuden toteutukseen hyvin rakennettuun sommitelmaan. Naisten hahmot ovat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirille järjestyksen ja ihmistoiminnan rytmin vaatimuksena.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, Kansainvälisen taidekritiikin liiton jäsen, toteaa arvostetusta katalonialaisesta maalarista Torner de Semirista, että hänen laajassa maalauksessaan “hän kiinnittää huomiota koostumukseen ja väriin, jotka johtavat erityisen huolellisesti laadittuihin luomuksiin, joissa erottuu määrätietoisuuden ja kontrastin paletti. Hän esittää hahmoja, maisemia ja koostumuksia, jotka ovat selkeä oppimisen älyllistä maalausta, jossa hän ei luovu tietynlaisen muodon ja teknisen uusinnan kokeilusta, kaikki se omaleimaisella visuaalisella leimallaan.”

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalar muistuttaa voimakkaiden ja tarkkojen viivojen kautta pääelementtien ääriviivat ja käyttää perusvärejä ja puhtaita värejä ilmaisemaan tunteita. Jos mahdollista, hän maalaa kehysten sisälle toisen maalauksen, ja hän yrittää taustalleen tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen suhteen erilaisten taiteellisten ilmaisutapojen välillä, joita hän motivoi, ja hänen visuaalinen kielensä on paljon rikkaampaa ja houkuttelevampaa. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Hänen naisfiguurinsa ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimuksia ihmisen toiminnassa, hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.”

J. Llop S.: “Piirros, perusekilyt viivat, vahva, tarkka, iskevä, luo muodon, määrittelee tilat huolellisesti koostumuksissa, joita Torner de Semir esittelee. Ja sitten näkee toisenlaisen, mielikuvituksellisen, unet, jotka yhteensovitetaan todellisuuden kanssa ja pukeutuvat kromatiaksi, joka yhdistää perusvärit, pehmeät sävyt. Se on hänen persoonallinen tyylinsä, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka vangitsee katselijan ja johdattaa hänet mielikuvituksen tielle.”

Mielenkannan mukaan primitiivien suuntaan hän ei ole liiemmin huolestunut heidän sosiaalisesta asemapaikastaan opettajiaan kohtaan; nämä olivat toisinaan nimetön. Vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, on vaikea laatia tyhjentävää CV:tä. Nykyään hän pitää pysyvästi näyttelyä La Galería Arcadia -galeriassa Madridissa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Moneda -museon toimesta, jotta jokin hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkissä ja osallistuisiin Espanjan perustuslain XXV-vuotisjuhlan näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Moneda on järjestänyt hänen teoksistaan näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourgin, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavassa joitakin hänen tärkeimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers, Ranska.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Kunniavieras Cercle Espagnol -näyttelyssä Dreux - Ranska.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Ranska.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Ranska.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Ranska.
Conmemoratiivinen näyttely Espanjan perustuslain 25-vuotissyntymästä. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Joulunäyttely, 2009-Tarragona.
#parisapartment