Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Allekirjoitus taiteilijan toimesta alaosassa

Teos esitetään sellaisenaan ilman kehyksiä

Työn mitat: 73 cm korkea x 60 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MUON MIKUEL TORNERIN SEMIRIOKUPUBLISOI BIOGRAFIEN.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Saint Pauun linnassa Garrotxassa (Gerona) ja oli viimeinen elossa oleva syntynyt tässä ikoniseen rakennelmaan syklöiden ympäröimään paikkaan (nykyään asuu San Feliu de Guísols). Tämä seikka muokkaa hänen maalauksellista puoltaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina ollut viehättynyt keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italian renessanssitaiteen vaikutus, erityisesti 1400-luvun italian taiteilijoiden kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu monissa Torner de Semirin naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässäkin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Mikä on muotoutunein tekijä hänen työssään on romaanin ja gootin tuntemus. Hänen figuurinsa ovat usein paksun tumman viivan reunustamia, viittaavat goottilaisiin lasimaaleihin, jotka ovat kirkkaat ja itsessään kauniita. Opettajanaan maalari- seinämaalausten tekijä ja etsaaja Ricard Marlet, hän oppii mitä hänelle on tärkeintä,piirustuksen kurinalaisuutta. Mestari Marletin mukana hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuusuecentismoon. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernando -koulussa, jossa hän tutustuu Prado-museoon ja imeytyy Velázquezin maalauksiin ottaen halua jäljentää meninas hänen omaan makuunsa, omalla tyylillään, kirkkaina, pinkin ja fosforesoivä violetin sävyin, jotka eivät jätä pienintäkään epäilystä taiteilijan korostuksesta, moderniteetista ja viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkistaa tarkkaan, voi taiteilijan käyttämää kollaasitekniikkaa löytää, kun hän upottaa kankaasta, kartongista tai jopa nuotinnuksesta palasen.

Pariisissa hän aloittaa teoksensa kuten hän sitä kutsuu "vanhan ja uuden välillä". Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassassa 1968, sen jälkeen muissa Katalonian kaupungeissa ja Pariisissa (Espace- ja Boutique-galeriat). Hänen työnsä alkoi Välimerellisen figuralismin kautta, joka myöhemmin kehittyi abstraktioksi, palaten modernin käsityksen figurointiin. Lopulta hänet katsotaan yhtenä tärkeimmistä välimerellisen maalaamisen edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli päässyt tutustumaan Dau al Set -ryhmään. Dau al Set -koulussa hän tapasi kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa on ominaista kirkkaita ja rikkaan sävyisiä värejä käyttämällä. Hänen työnsä voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistava teos on rikas ja tiivis värimaailma, joka yhdistettynä useisiin tukina käyttämään materiaaleihin antaa tulokseksi ekspressionistista maalausta, jolla on korkea värillinen laatu ja vahva persoona, jolloin taiteilija akateemisesti mestari.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen kautta. Aika liukenee, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja-viiva häviää hänen maalaustensa kautta, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyhetken äänellä. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on vaikutteita vanhoistaa, Giotto, italialainen renessanssi ja epämuodollinen etsiminen abstraktien taiteilijoiden luonteen mukaan. Kaikki tämä on hänen maalauksensa lähtökohta; hänidän ammatillisuus on yhtä tärkeää kuin käsite, hän on pyytänyt olla sillan rakentaja menneen ja nykyhetken välissä, mutta myös avoin uudelle, jatkuvaa etsimistä varten. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksessa on se, miten hän esittää hahmoja, paikkoja ja tilanteita vanhoilta aikakausilta modernein maalaustekniikoin. Tämä kunnioitettu katalonialainen maalar on kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Niin suoraviivaisesti Miquel Torner de Semir määrittelee linjat ja muodot, että on uskomatonta nähdä, että teos on 2-ulotteinen kangas, jota katsottaessa näyttää siltä kuin maalaus olisi enemmän kolmenulotteisen maailman tekstuurien summa.

Osa hänen teoksistaan on saanut faubistisen sävyn, voimakkaalla ja ilmeikkäällä värivalikoimalla, vastakohtana kasvojen rauhalliselle ilmeelle ja tyhmyydelle, joka houkuttelee katsojaa sukeltamaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Torner de Semirilla on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen suorituksessa hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat levollisen muotoisia uskonnollisessa taiteessa ja ilmentävät hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirille järjestyksen ja ihmisten toiminnan rytmin puolesta.

Joán Lluís Montañé, Barcelonasta, International Association of Art Critics -liiton jäsen, kuvailee kuuluisan katalonialaisen Torner de Semirin laajaa maalauksellista tuotantoa: "hän on kiinnostunut sommittelusta ja väristä, luoden erityisen huolellisesti tehtyjä teoksia, joissa näkyy päättäväisyyden ja kontrastoitujen väripalettien vaikutus. Hän esittää figuureita, maisemia ja sommitelmia, jotka muodostavat selkeän maalaustaiteen akateemisuuden harjoituksen, jossa hän ei kieltäydy muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki tunnistettavalla henkilöllisellä visuaalisella ilmeellään."

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semirin teoksesta: "Maalarin vahvoilla ja tarkkoilla viivoilla hän muotoilee kunkin composition pääelementtien siluetit ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista, hän maalaa kehyksen sisäpuolelle liettelevän kuvan, ja hän yrittää tuoda taustalleen tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen yhteyden eri taiteellisen ilmaisun muotojen välillä, ja hänen kieltä on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, jonka perusta on yksinkertaisuudessa, huolellisesti rakennetussa sommittelussa. Hänen naisfiguurinsa ovat muodoltaan rauhallisia uskonnollisen taiteen tyylejä ja heijastavat hengen rauhaa, jota tähdellään luovuun. Hahmo palvelee järjestyksen ja rytmin vaatimuksia ihmisen teoissa, hänen maalauksensa on eettinen. Helppolukuiset ovat positiiviset tunteet heidät tunteville ihmisille."

J. Llop S.: "Piirustus, perustavärin vahva viiva, tarkkuus, osuva, määrittää muodon, rajaa tiloja Torner de Semirin esittämissä harkituissa sommitelmissä. Sitten tulee toisenlainen näkökulma, mielikuvitus, unelmat jotka liittyvät kuvailemaan ja pukeutumaan todellisuuteen, ja jotka yhdistyvät cromatismiin, jossa käytetään perusvärejä, vaimea sävyjä. Tämä on hänen henkilökohtainen tyylinsä, joka löytää maiseman ja hahmon toisen todellisuuden. Työ on mielenkiintoinen ja vetovoimainen, se tempaa katsojan mukaansa ja johtaa hänet mielikuvituksen tielle."

Pysyvä hänen primitiiviseen näkemykseensä, hän ei ole huolissaan sosiaalisesta vaikutuksesta opettajilleen, nämä olivat joskus nimettömiä, ja vaikkakin hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, sähköinen kattava CV on vaikea laatia. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely La Galería Arcadia Madridissa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Real Casa de la Moneda -museon toimesta siihen, että hänen teoksestaan ​​julkaistaisiin postimerkki ja osallistua Espanjan perustuslain XXV-juhlavuoden näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt näyttelyn hänen töistään.

Tornerin teokset ovat nähneet monien eurooppalaisten ja espanjalaisten kaupunkien näyttelyitä, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, jne. Alla seuraa muutamia hänen tärkeimmistä näyttelyistään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Bézierin ranskalainen.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Cercle Espanyol -de näyttelyyn kutsuvieras Dreux - Ranska.
Salon d'Automme. Clermont Ferrant - Ranska.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnare Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsrume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad-2009-Tarragona.