Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOLEKTOIJA"-kokoelmaan.
Mustavalkoinen valokuva, high-end matte paperille ja rakeelle. Valokuvattu Seignosse, White Pond, Ranska. Kevät 2026
Valokuva lähetetään rullattuna, kehystä ei ole, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täyttämänä ja allekirjoittamana. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkealaatuinen pigmenttipigmenttinen digigrafi, fine art.
Agathe Toman -taiteilija on Sothebyn listoilla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-italialaista, itävaltalais- ja tšekkiläistä alkuperää, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyky ulottuu maalaamisesta runouteen, veistoksiin, piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän opiskeli arvostetussa Pariisin haute couture -kamarijärjestön koulussa ja työskenteli yliasiantuntijamajameissa Pariisissa ranskalaisten huippuvalmistajien asioiden parissa yhdeksän vuotta, jolloin Agathe koki tarpeen keskittyä kokonaan taiteelliseen luomiseensa.
Nykyisin Landesin alueella asuva Agathe on kovaääninen hahmo moderneilla näyttämöillä, sekä kotimaassa että kansainvälisesti arvostettu.

Sothebyn listoilla vuodesta 2021 hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen huomattavat panoksensa erityisesti Art Paris -messuilla ovat tuoneet suurta menestystä, vakiinnuttaen hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agaten väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä värimaailmaa liikettä täynnä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylimaalauksia, joiden vaikutus on valtava ja joiden tehtävä on palauttaa yhteys piilotettuihin asioihin, kuljettaen katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas harjoittaa voimaa antaen kuvan heijastaa omien kokemustensa kaikuja.

Hänen piirustuksensa Bic-päällystetulla kynällä ovat kiehtovasti laventuvan vetovoiman täyttämiä.
Agaten valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan, ne vyöryttävät meitä rauhallisten tunteiden ylitse, muistutuksena täydellisestä keveydestä, joka oli meille alussa.
Sata runoaan rytmittää hänen universumiaan runollisella helinällä, joka kuvaa hänen teostensa luonnetta. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Ensinnäkin hänen taiteensa yli kietoo psykoanalyysin tutkijan ja transaktionaalisen analyysin kautta, jota hän on harjoittanut neljä vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien integroinnin taiteeseen, joka on täynnä uusia kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän suuntaa työnsä kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä reflektointikohdat eivät ole ainoastaan hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlistettu useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikuttavuutensa nykytaiteen kentässä.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspirointia maailmanlaajuisen yleisön keskuudessa, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen kokee ja muuntaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteliaisuudella.

"MINUN VISIONI:
Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua mielensisäisen ja aineen välillä. Kysyn niiden toimintatavoista niiden ympäristössä, luodusta yhteydestä sekä ulottuvuuksista, sekä havaittavissa että ilmaisemattomissa, jotka syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisyyden ja yksilön sekä hänen ympäristönsä välistä suhdetta.
Teokseni ovat tunnekorkeasti syviä ja niissä on tietty jännite, joka kutsuu katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaa pääsyn kohti tiedostamatonta.

Istutan tämän halun teoksieni materiaaliseen todellisuuteen: ehdottomasti abstrakteja, monotoneissa sävyissä, hienostuneesti sävytettyjä, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai syttyy yksinään. Olemme valon poissaolossa/olemisessa.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on täydellinen luomus, ilman kopiota, herättäen puhtaan tunteen, tuoden näkyviin näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin näiden sisäisten piirteiden peileiksi, joita ei ole paljastettu.

Käden ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausten välillä on tarkka yhteys, jolloin materiaalia asetetaan paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani ei koskaan toistu ennustettavasti, tulos on hallitsematon. Yleisöllä on suurempi yksilöllisyys.
Työskentelen siten asettamalla materian liikkeen, valon tiheyden pysähtymään ja tuomaan sisääni, jotta minä heräisin.

Aina löytyy jotain, mitä emme osanneet aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä ilmitön, intensiivisesti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja hukuttaa meidät. Vesi, painovoima, kuorimaiset kerrokset, nämä kaikkialla läsnä olevat elementit muokkaavat tarkkailijaa voimallaan. Epäilemättömän yksilöllinen jäljen syntyminen, runollinen abstraktio, teokseni ovat itsemurto-itsensä muotokuvia, osa minua.
Sanon, että teokseni ovat "psykkisten tilojen materialisaatioita", ihmisen maisemia, siltä osin kuin niiden säikeitä, jotka kutsuvat muiden sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole estetiikassa; se on sisäisen katsojan kokemisessa herättämien värähtelyjen perusteella. Kyse on kahdesta herkkyydestä, jotka kohtaavat, eikä kahdesta erillisen yksilöllisyydestä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän. Koen ne elävänä olentoina, luoden uusia siteitä Meidän välillemme, meissä.

Katsoja functionalistisen luojaksi ja eläväksi ilmaisijaksi, herättelee teoksen psyykkisten resonanssien alkimistisen yhteensopivuuden kautta.

Ajan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja sallii nykyään tulla kutsuttuna mukaan, ne ovat psyykkisiä resonansseja, jotka sopivat yhteen ja yhdistyvät samaan sointuun, dialogi alkaa, rytmi tuntuu. Henki-sielun anamorfia hahmottuu, kuulumaton heijaste. Tämä on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terästävän ihmismielen, terävöittävän sieluja ja että tunteilla on resonanssia, että sanoilla on kaikua.
Tärkeintä on, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psychic suffering is linked to everything that escapes the process of symbolizing subjectivation. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des événements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance." René Roussillon - Manual of psychology and psychopathology of clinical general, page 146.