Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOOSTAN"-kokoelmaan. Artkilpailun hienoista taidepaperista ja rakeista otettu valokuva. Valokuvaus Roomassa, Italia. Kevät 2026
Kuvaus lähetetään sinetöitynä rullitettuna, ilman kehyksiä, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Työ numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Erittäin korkean laadun digigrafiikka pigmenttipinnoitteella.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin noteerauksessa vuodesta 2021.

Taiteilijan bio
Syntynyt 1989, ranskalaissyntyinen, itävaltaislähtöinen ja tšekkiläissyntyinen Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä veistoon, piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän opiskeli arvostetussa Parisian Chambre Syndicale de la Couture -koulussa ja työskennellyt useiden ranskalaisten haute couture -talojen stylistinä Pariisissa viisi vuotta sitten. Nämä vuodet saivat hänet tuntemaan tarpeen keskittyä pelkästään taiteelliseen luomiseensa.
Nykyään Landesin alueella asuvana jo 13 vuotta Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby'sn noteerauksessa vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa eri messuilla, kuten Art Paris, ovat tuoneet hänelle mittavaa menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, eleettömänä liikkuva väriskaala. Hänen maalausteoksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, mustetta, öljymaaleja ja akryylimaalien intensiteetti on hämmästyttävä, ja ne pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja kuljettamaan katsojan näkyväisyyden ulkopuolelle. Kangas kantaa voiman ja antaa vastauksen omiin kokemuksiinsa.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat erottuvasti koukkuvia ja vetovoimaisia.
Agathen valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan, ne vyöryttävät meihin rauhallisia tuntemuksia, muistin täydellisen keveyden, joka oli meidän alkuhetkemme.
Hänen satojensa runojensa rytmi luo hänen universuminsa runollisen vivahteen, ja yksi ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen harjoituslinnan lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoterapian psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän seuraa Pariisissa jo neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvän integroinnin hänen taiteeseensa, joka imeytyy uusien ulottuvuuksien syvyydestä.

Agathe ei erota taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan kautta lähtee vaikuttavat teemat eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuisen yleisön keskuudessa, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen sekä siihen, miten hän sitä näkee ja muuttaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella vapaaehtoinen.

"MINUN VISIONSI:
Työni tutkii syvien yhteyksiä psyyken ja ruumiin välillä, rakentaa vuoropuhelua mielen ja materian välillä. Tutkin niiden toimintaa ympäristössään, yhteyksiä, sekä sekä havaittavia että sanomattomia värähtelyjä, jotka syntyvät.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisyyden sekä yksilön ja ympäristön suhdetta. Teokseni ovat täynnä syvää tunteellisuutta ja tietynlaista jännitettä, jotka kutsuvat katsojaa sisäiseen pohdiskeluun ja avaavat tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tarkoituksen teosteni materiaalisuuteen asti: ratkaisevasti abstrakteja, monokromaatisia, sävykkäitä, joissa pimeys asuu kirkkauden kanssa, sininen napsuu mustan kosketuksesta tai valaistuu yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on täysin oma luomuksensa, vapautettu jäljentämisen välttämisestä, herättäen puhtaan tunteen, aiheuttaen näkymättömän heräämisen; teokset muuttuvat näin sisäisten piirteiden peileiksi, joita ei ole paljastettu.

Tarkka ja herkkä suhde käsiini ja pigmentteihin, hiilimustaan ja lyijykyniin, sekä piirtoheittimin ja maaleihin, materiaalin asettamisesta paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yhdentyyppinen erikoisuus.
Toimin siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja antaakseni itsestäni niihin piikin, her Ä eyden heräämisen.

Aina on jotain, mitä ei ole osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanaton, intensiivisen puristettu, hienovaraisesti kidutettu, joka alistaa ja tukahduttaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat voimat muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Päästön tuloksena syntyy ainutlaatuinen jälki, runollinen abstraktio; teokseni ovat omaelämäkertoja, osa minusta.
Kerron teoksiani materiaaleina psyykkisten tilojen materialisaatioiksi, ihmismaisiksi maisemiksi, sieluni langat, jotka kutsuvat muiden sekoittumaan niihin.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan sen heilahtelussa, jonka teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, eivät enää kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elossa. Teos ylittää välittömän hetken. Näen ne aktiivisiksi olennoiksi, jotka luovat uusia yhteyksiä Meihin.

Katsoja muuttuu myös luojaksi, annettu eloon teokselle psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Johdan kohti uutta näkemystä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja suostuu vastaanottamaan tämän, resonanssit, jotka ovat psyykkisiä, soveltuvat yhteen samaan, yhteiseen sinfoniaan, alkanut dialogi asettuu liikkeeseen ja rytmi alkaa tuntua. Sielun anamorfian hahmo rakentuu, kiistämätön heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielen, terävöittävän sielut ja että tunteet löytävät vastakaiku, että sanoilla on resonanssia.
Tärkeää on se, mitä teos herättää meissä ja tämän kohdatamisen tulos.

José René Roussillonin - Mielenterveys- ja kliinisen psykopatologian psykologia -käsikirjasta lainattu ajatuksia: "Mielinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivointiprosessin ulkopuolelle. Sitä kärsimme, mikä on psyykkäisesti tukkeutunutta tai odottaa psyykkää merkintää. Ihminen kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkin hänen prosesseistaan eivät ole löytäneet peilipintaa, kaikua, kuulemisia ja vastaanottoa ja jäävät vaeltamaan."